CARLOS GARDEL Viejo rincón 1930

(Tango) Grabado el 30-09-1930. Guitarras: Barbieri, Aguilar y Riverol. Autor/Compositor: R. de los Hoyos y R. Cayol. El célebre tango "Viejo rincón" (música de Raúl de los Hoyos y letra de Roberto Lino Cayol) fue registrado por Carlos Gardel en dos momentos históricos clave: Fechas, Músicos y Lugar de Grabación: Primera versión (1925): Se grabó de manera acústica en Buenos Aires, en los estudios del sello Discos Nacional-Odeón. En esta sesión, Gardel estuvo acompañado por el histórico dúo con José Razzano (aunque fue una de las últimas antes del retiro de este) y las guitarras de José Ricardo y Guillermo Barbieri. Segunda versión (1930): Se registró el 30 de septiembre de 1930, también en los laboratorios de Odeón en Buenos Aires, estrenando el sistema de grabación eléctrica. En esta ocasión lo acompañó su célebre trío de guitarras: Guillermo Barbieri, Ángel Domingo Riverol y José María Aguilar. "Viejo rincón" se sitúa dentro de la vertiente clásica del tango-canción de regreso y desengaño, ofreciendo ricos contrastes temáticos y poéticos: El dolor del retorno: La obra explora el choque de volver al barrio del pasado ("hoy vuelvo al barrio que dejé y al campanearlo me da pena"). El protagonista encuentra destrucción física y afectiva: su antiguo hogar es un rancho en ruinas y se enfrenta a la pérdida definitiva de la madre ("no tengo ya mi madrecita buena"). La traición amorosa y el "garçonniere": El tema central gira en torno al desengaño. El "viejo rincón" es en realidad una "garçonniere de lata" o "bulín mistongo" (habitación de soltero precaria). Es el cubículo testigo de una devoción absoluta ("por ella di mi vida entera") que terminó en una dolorosa infidelidad ("testigo de mi amor y su traición"). El tango como un ente vivo: Una de las metáforas más bellas de la letra adjudica al propio baile y a la música una naturaleza cíclica y peligrosa: "De un tango el vaivén da vida a un amor; de un tango al vaivén nos hacen traición". El baile une los cuerpos pero también ampara el engaño en la milonga. El lunfardo y los "caferatas": La obra retrata fielmente la mitología del arrabal porteño. Menciona a los "turbios caferatas" (proxenetas o personajes de la noche) y los "taitas del mandolión". Como curiosidad, Gardel modificó levemente la letra original al cantar e inmortalizó la palabra "mandolión" en lugar del tradicional "bandoneón". En resumen, la obra refleja el colapso del idealismo juvenil: la fe del protagonista se convierte en una tapera (un rancho abandonado) y el rincón, que alguna vez fue refugio romántico, pasa a ser un santuario de la melancolía.