"Velázquez y Rubens. Siete meses juntos en Madrid (1628-1629)", por José Manuel Cruz Valdovinos

Conferencia "Velázquez y Rubens. Siete meses juntos en Madrid (1628-1629)" impartida por José Manuel Cruz Valdovinos (Historiador del arte) el 4 de marzo de 2026 en el marco del ciclo de conferencias Velázquez, “troppo vero”. Un genio trabajando. Examinaremos con detalle los hechos conocidos y aquellos otros que pueden suponerse, acaecidos desde mediados de septiembre de 1628 a fin de abril de 1629, en que el flamenco y el sevillano coincidieron en la Corte madrileña, y aún más, en el Alcázar, donde Velázquez tenía su obrador. Las repercusiones humanas, biográficas, iconográficas y técnicas que tuvo esta relación en el recién ascendido a pintor de cámara fueron abundantes, y de ello nos ocuparemos a lo largo de la disertación. Así, su marcha a Italia, inmediatamente después de que Rubens saliera hacia Inglaterra como enviado especial del rey español para tratar asuntos diplomáticos, algunas observaciones sobre el modo de pintar que incorporó a su estilo, pero, de modo especial, un cambio de actitud y de aspiraciones sobre su carrera cortesana que obsesionaron desde entonces a Velázquez, serán objeto de analisis. Este ciclo de conferencias propone un recorrido por la figura de Diego Velázquez a través de su técnica, entendida no solo como destreza pictórica, sino como el verdadero eje de su evolución personal y artística. Desde sus primeros años en Sevilla, marcados por el aprendizaje en el taller de Pacheco, hasta su madurez, la técnica de Velázquez es el testimonio de una búsqueda de un arte singular, capaz de dialogar e incluso superar a sus maestros. Su encuentro con Rubens y la pintura veneciana abrió nuevos horizontes a su manera de concebir su arte y su faceta de pintor de corte. A lo largo del curso, se examinan las influencias, los diálogos y las tensiones que configuraron su mirada: la herencia de Pacheco, los ecos de Tiziano, la comparación con otros maestros españoles e italianos y la relación con discípulos y contemporáneos. También se aborda la conservación de sus obras desde el punto de vista de las restauraciones pasadas y actuales, y cómo esto ha podido afectar a la imagen que hoy tenemos de muchas pinturas. Culmina con una reflexión sobre el “último Velázquez”, que sigue evolucionando hasta el final. Entender su técnica es, por tanto, entender su pensamiento y también su lugar en la historia del arte. Más información: https://www.museodelprado.es/actualid...