"НЕЗДЕШНЫЙ ДЫННИКОВ". Виктор Дынников. Галерея на Чистых Прудах

Виктор Дынников - самобытный представитель Владимирской школы живописи. Владимирскую землю он любил, но творил по-своему. Он писал: «Я нездешний, я уникальный, географический, поскольку родился между Азией и Европой». При жизни его понимали немногие друзья и близкие. Но и сегодня художник не перестаёт удивлять тех, кто его знал, и завораживать тех, кто лишь теперь открывает его для себя. Нужно отметить, что живописные находки Дынникова были чужды владимирским мастерам, хотя все они были заняты поиском нового живописного языка, т. е. были творцами, как и сам Дынников. Был только один художник, который безоговорочно принимал, понимал и поддерживал творчество Дынникова - это Пётр Дик - его сосед по мастерской. Он оказал сильное влияние на Виктора Павловича. Многие пластические находки становились общими для обоих художников. И тот и другой мыслили цветовыми созвучиями. Но Дик более сдержан в цвете, а у Дынникова всё подобно россыпи драгоценных камней, его живопись удивительно красива и сложна. Он работал в разных жанрах (натюрморты, портреты, пейзажи, обнажённая натура) и задыхался от пустоты и непонимания. Проблем было много, даже холстов для работы не хватало, и мастер записывал свои старые картины или писал на оборотной стороне, поэтому у него так много двухсторонних работ, 20 таких будет представлено на выставке. Увидеть оборотную сторону можно будет на проводимых экскурсиях. Сейчас почти невозможно найти его работы 70-х годов. Они все записаны поверх более новыми. Поэтому довольно трудно судить о развитии творчества художника по годам и выстроить ретроспективу. Необходимо отметить, что московские галеристы много сделали для популяризации творческого наследия Виктора Павловича, особенно галерея «Экспо-88» и лично Елена Яковлева. Дынников всю жизнь решал чисто эстетические задачи, что делает его вневременным мастером; его стиль оригинален и легко узнаётся: цвет у него на первом месте, в каждой работе предельно точно выбраны тончайшие оттенки. Сам мастер говорил: «Любая живописная работа - это мысль, выраженная в цвете. И мысль эта должна быть живой, царапающей равнодушное успокоенное сознание». На выставке будут представлены работы периода с 1970-х по 2004 год, все жанры творчества художника (натюрморты, пейзажи, портреты, ню), вы увидите все цветовые настроения. Работы мастера обладают исключительными художественными достоинствами, его решения свежи и изобретательны, какой бы темы он ни касался. Он не воспроизводил форму, а «выращивал» её на холсте и говорил: «...выращу красивую, пластичную, именно выращу!». Он умел высказать многое в малом, но всегда стремился донести до зрителя ритм и цвет в пространстве и времени, не расплескав живых чувств. Особенно это чувствуется в серии женских портретов, их великое разнообразие. Художник безошибочно умел подметить самое живое и характерное и передать это на холсте. Вы сможете оценить это воочию. Попадание в образ, как правило, было стопроцентным. Однако его работы всё ещё не оценены по достоинству, но время работает на художника и делает каждую его картину вневременной ценностью. Он ушёл из жизни в 2005 году. Сейчас коллекционеры и любители понимают уникальность творчества Дынникова. Сегодня наследие художника разошлось по музеям и частным коллекциям, поэтому каждая новая выставка становится праздником. #Галерея_на_ЧистыхПрудах #Дынников #искусство #художник #живопись #графика #культура #пейзаж #портрет #скульпура #картины