Caravaggio: La canestra di frutta - il genere della natura morta

Come è possibile che un dipinto di frutta su un fondo neutro e luminoso sia diventata tanto celebre? Per una volta non si tratta di marketing, ma di lungimiranza e di una visione nuova e modernissima della pittura. Il Cardinale Federico Borromeo, coprotagonista della storia del dipinto, la compra, la commissiona o la riceve in dono tra la fine del 1500 e l'inizio del nuovo secolo e la espone pubblicamente nella sua Pinacoteca Ambrosiana aperta al pubblico dei milanesi dell'epoca. Questo dipinto crea il genere della natura morta, porta la realtà al centro della pittura. Una realtà spesso imperfetta e piena di difetti, già prossima alla decadenza, che si trasforma in un formidabile e inedito ritratto dell'umanità, senza il bisogno di realizzare "quadri di figura", senza figure umane messe in scena. È la svolta, la rivoluzione di una pittura che sta diventando moderna. 00:00 Introduzione 00:33 Cardinale Federico Borromeo 01:39 Le parole di Manzoni (la biblioteca e la pinacoteca) 04:32 La descrizione del Borromeo 05:23 Sotto la protezione del Del Monte (Galileo e la musica) 06:42 Gli incarichi minori nella bottega del D'Arpino 07:44 "Un quadro buono di fiori, come di figure" (oggetti quotidiani) 08:46 Pittura rinascimentale (idealizzazione e modelli dell'arte) vs natura 10:31 Il generi dell'arte 11:36 Il genere della Natura morta (prima svago, diletto o dettaglio) 12:22 Il significato simbolico sacro (Calvesi) 13:12 Esempi (Aertsen, Campi, Bacon) 15:15 Annibale Carracci 16:40 Giovanni Ambrogio Figino 17:43 Juan Sachéz Cotan 18:44 Pieter Claesz (la precarietà della vita e il lusso) 20:36 Chardin, Cézanne, Morandi 22:00 Le altre opere di Caravaggio 24:40 Analisi e significato dell'opera 31:41 La Cena in Emmaus 32:24 La pittura simile al vero che piace al popolo (Bellori) 34:43 Pollock vs Andy Warhol 37:10 Conclusione ("Move on")