BEETHOVEN – BAGATELLES, OP. 33 - GLENN GOULD

БЕТХОВЕН - БАГАТЕЛИ, Соч.33 1. Ми бемоль мажор. Andante grazioso, quasi allegretto 00:00 2. До мажор. Scherzo. Allegro 03:54 3. Фа мажор. Allegretto 06:47 4. Ля мажор. Andante 08:14 5. До мажор. Allegro та non troppo 11:33 6. Ре мажор. Allegretto, quasi andante 14:06 7. Ля бемоль мажор. Presto 17:39 Гленн Гульд, фортепиано Запись 1978 г. Composed By – Ludwig van Beethoven Piano – Glenn Gould Людвиг ван Бетховен, создатель монументальных симфонических полотен, великолепных концертов, фортепианных сонат и камерных ансамблей явился также творцом нового жанра фортепианной миниатюры, получившей дальнейшее развитие в Экспромтах и Музыкальных моментах Шуберта, в многочисленных пьесах Шопена, Шумана, Грига, Брамса, а позже - композиторов ХХ века. Бетховену принадлежат три цикла таких миниатюр, созданных в различные периоды творчества и озаглавленные Багатели (от французского - «безделушки»), соч. 33, 119 и 126. Семь багателей, соч. 33 были завершены в 1802 и изданы в 1803 году, однако, согласно надписи на автографе, некоторые пьесы (возможно, в набросках) возникли еще в 1782 году. По-видимому, эти багатели не были задуманы как единый цикл, представляли собой отдельные пьесы, созданные в разное время и, вероятно, предназначавшиеся в качестве отдельных частей ранних фортепианных сонат, но не вошедшие в них. Музыка Багателей, соч.33 отличается характерными для раннего Бетховена ясным и жизнерадостным образным строем, четким жанрово-танцевальным элементом, мелодической щедростью. Трехчастная форма трактована в них удивительным разнообразием и совершенством. Первая багатель, Andante grazioso, quasi allegretto ми бемоль мажор, выдержана в характере бытового лендлера. Безмятежные и грациозные крайние разделы обрамляют средний эпизод, вносящий некоторый контраст минорным ладом и сумрачно звучащими унисонами. Вторая пьесa, Scherzo. Allegro до мажор, сочетает трехчастность с рондообразным элементом. Задорная и веселая основная тема с ее пунктирной ритмикой и прихотливой акцентировкой чередуется с печальным «балладным» ля-минорным эпизодом и подвижным моторным трио. Третья багатель, Allegretto фа мажор, по характеру близка первой, выделяясь поразительно свежим сопоставлением тональностей (фа мажор - ре мажор), вносящим подлинно романтический колорит. В четвертой багатели Andante ля мажор подчеркнуто лирическое начало. Простая песенная мелодия обрамляющих разделов оттеняется слегка таинственным ля-минорным центральным эпизодом. Пятая пьеса, Allegro ma non troppo до мажор, вносит элемент блестящей виртуозности, сочетающейся с изяществом и несколько юмористической «галантностью» (она несколько напоминает полонез). Лирическая шестая багатель, Allegretto, quasi andante ре мажор, перекликается с четвертой. Напевная основная тема, приобретающая кратком среднем разделе печальный элегический оттенок, подвергается в репризе выразительному фигурационному варьированию. Седьмая багатель, Presto ля бемоль мажор, скерцозный и стремительный финал цикла. Аккордовая фактура крайних разделов с их настойчивой синкопированной ритмикой дважды чередуется с более «камерным» средним эпизодом. Глен Гульд - канадский пианист - родился в 1932 году в Торонто. В 1952 году окончил консерваторию по классу фортепиано у профессора Геррера. Занимался также в классах органа и композиции. Первое публичное выступление Глена Гульда состоялось в 1947 году - пятнадцатилетний юноша получил тогда восторженный прием у публики. В 1955 году пианист дебютировал в Вашингтоне. В 1957 году он приехал в СССР, затем выступил в Берлине и с триумфальным успехом на Всемирной выставке в Брюсселе. С этого времени имя Глена Гульда получает международную известность. Гульд - пианист с ярко очерченной индивидуальностью. Его исполнительский стиль – это сложный сплав сурового строгого интеллектуализма и необычайной экспрессивности. Облик пианиста достаточно красноречиво характеризуется уже самим содержанием его репертуара. Глен Гульд завоевал мировую славу прежде всего как уникальный интерпретатор музыки Баха. Он также исполнял произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса и ряда современных композиторов. Искусство Гульда - результат высокого напряжения мысли и концентрации эмоций, отсюда его покоряющая убедительность, целеустремленность. Безукоризненно точное мастерство придает его игре скульптурную завершенность как в целом, так и в деталях. Гленн Гульд славился своей эксцентричностью. Он, например, имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, создавая определённые сложности звукорежиссёрам своих записей; сам Гульд говорил, что это происходит с ним бессознательно и тем сильнее, чем хуже данный инструмент служит его исполнительским задачам. Гульд отказывался играть иначе как сидя на одном и том же старом стуле, сделанном его отцом (теперь этот стул выставлен в Национальной библиотеке Канады под стеклянным колпаком). Приятного Вам прослушивания!❤️