Феликс Мендельсон — Концертная увертюра "Морская тишь и счастливое плавание"

Феликс Мендельсон (1809 - 1847) — Концертная увертюра "Морская тишь и счастливое плавание" (1832) Felix Mendelssohn (1809 - 1847) — Konzert - Ouvertüre "Seelenruhe und glückliches Schwimmen" (1832) Felix Mendelssohn (1809 - 1847) — Concert overture "The Calm of the Sea and a Happy voyage" (1832) Общение с серьезными художниками, разнообразные музыкальные впечатления, посещение лекций в Берлинском университете, высокопросвещенная среда, в которой рос Мендельсон — все способствовало быстрому профессиональному и духовному становлению. С 9 лет Мендельсон выступает на концертной эстраде. Уже в юности началась просветительская деятельность Мендельсона. Исполнение под его управлением «Страстей по Матфею» И. С. Баха (1829) стало историческим событием в музыкальной жизни Германии, послужило толчком к возрождению творчества Баха. Мендельсона привлекали различные жанры и формы, исполнительские средства. С равным мастерством писал он для симфонического оркестра и фортепиано, хора и органа, камерного ансамбля и голоса, обнаруживая подлинную универсальность дарования, высочайший профессионализм. Содержание многих произведений Мендельсона связано с непосредственными жизненными впечатлениями от путешествий в Италию (солнечная, пронизанная южным светом и теплом «Итальянская симфония» — 1833), а также в северные страны — Англию и Шотландию (образы морской стихии, северного эпоса в увертюрах «Фингалова пещера» («Гебриды»). Над своей второй программной концертной увертюрой Мендельсон работал летом 1828 года в тиши отцовского дома на окраине Берлина, где два года назад создал увертюру к шекспировскому «Сну в летнюю ночь», ознаменовавшую рождение нового жанра. В качестве программы этой увертюры Мендельсон использовал два самостоятельных, но дополняющих друг друга стихотворения «Морская тишь» и «Счастливое плавание» (1795). Первоначально увертюра обозначалась как «Оркестровая пьеса по двум стихотворениям Гёте». Вся увертюра пронизана единым светлым радостным чувством, объединяющим медленное вступление и быстрый основной раздел. Торжественная тишина царит на бескрайней глади моря, душу охватывает возвышенное благоговейное настроение. Слышны строгие хоральные звучания; словно орган, гудят басы оркестра; короткая попевка переходит от инструмента к инструменту. Легкий утренний ветерок; его первые порывы вызывают радостную суматоху на корабле, который стремительно летит по волнам. Далеко разносятся веселые клики, обрывки песен. Communication with serious artists, various musical impressions, attending lectures at the University of Berlin, the highly enlightened environment in which Mendelssohn grew up-all contributed to a rapid professional and spiritual formation. Since the age of 9, Mendelssohn has been performing on the concert stage. Already in his youth, Mendelssohn's educational activities began. The performance of J. S. Bach's "The Passion for Matthew" (1829) under his direction became a historical event in the musical life of Germany, served as an impetus for the revival of Bach's creativity. Mendelssohn was attracted by various genres and forms, performing means. He wrote with equal skill for symphony orchestra and piano, choir and organ, chamber ensemble and voice, revealing a genuine versatility of talent, the highest professionalism. The content of many of Mendelssohn's works is associated with direct life impressions from traveling to Italy (sunny, permeated with southern light and warmth "Italian Symphony", 1833, permeated with southern light and warmth), as well as to the northern countries — England and Scotland (images of the sea element, the northern epic in the overtures "Fingal's Cave" ("The Hebrides"). Mendelssohn worked on his second program concert overture in the summer of 1828 in the quiet of his father's house on the outskirts of Berlin, where two years ago he created the overture to Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", which marked the birth of a new genre. As the program of this overture, Mendelssohn used two independent, but complementary poems "The Calm of the Sea" and "A Happy Voyage" (1795). Initially, the overture was designated as "An Orchestral piece based on two poems by Goethe". The whole overture is permeated with a single bright joyful feeling, combining a slow introduction and a fast main section. Solemn silence reigns on the boundless surface of the sea, the soul is seized by a sublime reverent mood. Strict choral sounds are heard; the bass of the orchestra hums like an organ; a short pop song passes from instrument to instrument. A light morning breeze; its first gusts cause a joyful commotion on the ship, which is rapidly flying through the waves. Funny clicks and snatches of songs are carried far away.