La obra de Alex Kanevsky - Episodio 2

Alex Kanevsky (nacido en 1963) es un pintor residente en New Hampshire. Sus obras combinan la abstracción y la figuración en retratos multidimensionales que capturan el movimiento y el fluir constante del tiempo, resistiéndose a la monotonía. La obra de Kanevsky se inspira en las tradiciones artísticas de Europa del Este, donde creció, y de Estados Unidos, donde reside actualmente. Alex Kanevsky nació en Rostov del Don, Rusia, en 1963. Aunque no provenía de una familia de artistas, sus padres poseían una gran colección de libros de arte que contribuyeron a su temprana iniciación en el arte. Alrededor de los diez años, comenzó a pintar, inspirándose en sus libros de arte. A pesar de su interés por los impresionistas, Kanevsky estuvo expuesto casi exclusivamente a la pintura del Realismo Socialista durante su infancia. El artista recuerda estas obras como “la típica palabrería oficial sobre obreros y campesinos dedicados a labores heroicas, con un estilo propio de la época, a la vez grandilocuente y sentimental, con abundante luz solar moteada y brazos al estilo Popeye”. Cuando Kanevsky tenía quince años, su familia abandonó Rusia y se mudó a Vilna, Lituania. Fue allí donde el artista comenzó a conocer una red artística más amplia. En aquel entonces, existía en Lituania una escuela expresionista que no se preocupaba por el realismo ni por los temas sociales.Observar este estilo artístico le abrió los ojos a Kanevsky y se dio cuenta de que “las pinturas podían encontrar su razón de ser en sí mismas, en lugar de ser simplemente un adorno o una herramienta de propaganda”. Inicialmente, estudió matemáticas teóricas en la Universidad de Vilna, Lituania. Sin embargo, en 1983, Kanevsky y su familia decidieron abandonar Europa e ir a Estados Unidos. Se instaló en Filadelfia, Pensilvania, y en 1989 comenzó a tomar clases de pintura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. En 1997, Kanevsky obtuvo la Beca Pew para las Artes, que le permitió pintar de forma continua durante dos años. La posibilidad de trabajar en su arte sin interrupciones fue una influencia enormemente positiva en la vida del artista. Cuando se agotó el dinero de su beca, Kanevsky decidió dedicarse a la pintura a tiempo completo. Las galerías finalmente se interesaron por su trabajo, proporcionándole los medios para alquilar un estudio. Desde entonces, Kanevsky ha expuesto su obra en Estados Unidos, Canadá, Italia, Reino Unido, Francia e Irlanda. Ha realizado más de veinte exposiciones individuales y ha participado en más de quince colectivas. De 2002 a 2017, Kanevsky fue profesor adjunto de pintura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Las pinturas de Kanevsky aparecieron en la película Synecdoche, New York de 2008, dirigida por Charlie Kaufman. En 2012, formó parte del jurado de la 71.ª Exposición Anual con Jurado en el Museo de Arte Woodmere de Filadelfia. Las obras de Kanevsky se centran principalmente en la expresión del tiempo y el movimiento. Tomando la figura como tema principal, las versiones abstractas de la realidad que el artista ofrece buscan transmitir su visión personal y particular del mundo con extrema claridad.Explorando la quietud y la velocidad simultáneamente, el artista muestra una sensibilidad futurista a través de sus lienzos multicapa. Sus composiciones yuxtaponen frecuentemente objetos estáticos y monumentales con pinceladas rápidas y expresivas para sugerir que las personas se definen por su movimiento y sus acciones, más que por su lugar físico en el mundo. Las figuras de Kanevsky habitan paisajes misteriosos y arquitecturas ambiguas que oscilan entre el mundo reconocible y la forma y el color puros. Los desnudos ocupan un lugar destacado en su obra y a menudo se representan bañándose, tumbados en camas o en el suelo, o de frente al espectador. Sus pinturas, a pesar de tener títulos, no suelen tener una narrativa lineal. Kanevsky se describe a sí mismo como un pintor lento que debe operar con rapidez para mantener un enfoque fresco en su obra.Generalmente, pinta directamente sobre madera contrachapada de abedul o lino tensado con varios tipos de pintura al óleo (Guerra, Mussini, Holbein, Rembrandt, Classic (Triangle Coatings)) y utiliza Liquin como medio. La fusión de figuración y abstracción en sus obras es resultado del proceso de borrado que emplea Kanevsky. Esta técnica de pintar, borrar y repintar da como resultado una serie de capas a través de las cuales las iteraciones y experimentaciones pasadas son visibles para el espectador. Kanevsky pinta tanto del natural como de fotografías, con preferencia por trabajar con modelos vivos debido a la importancia del movimiento en sus sujetos. A menudo trabaja con los mismos modelos durante años, desarrollando con el tiempo un profundo sentido de su forma y movimiento individuales.Por otro lado, la fotografía permite al artista explorar situaciones fugaces, artefactos imprevistos e imperfecciones.