美与感觉#美术鉴赏

这是一门零基础就可以学习的课程。 艺术的门栏并不高，它不需要翻山越岭才能企及。这，是一门课程；也可能，是一个触及心门的契机；艺术家的用心之作，可以让你与心连接，照见不一样的自己。线下课堂上，有学生说上了这门课后，感觉自己从此不一样了，这就是艺术的力量与魅力。 课程以时间的长河为脉络，从古希腊人体艺术的辉煌、伟大的哥特教堂、文艺复兴的繁荣、奢华的巴洛克与洛可可、荷兰画派的小清新、血色浪漫......到现代艺术的叛逆，在时间的长河中梳理出美的韵律，带给我们对美的思考。通过对作品的欣赏以及对画家人生经历与人格分析，引发大家向更广泛的领域---如哲学、社会学、认知心理、行为心理等方面去好奇与探索，希望在作品与欣赏者之间架起一座感性的桥梁，这座桥梁通往欣赏者的内心世界，让美的感受直达心灵，当心能够真正感受到美的事物时，灵魂就被滋养了，生命的意义与价值则会凸显。 有句话说的好——“美，看不见的竞争力”，在这个多元化竞争的社会，看似无形的对美的感知力，其实大大影响一个人内心对外在世界的看法。有学生说：“透过一幅幅画，我想要看到大师的样子，映射在自己身上，回味的却是自己的故事。”谁说你的故事、你的生活就不是艺术？ 课上的内容可能是熟悉的，也可能是陌生的。学习过它们，你会从此不再畏惧艺术。甚至你会爱上某个画家或作品，“爱”沟通艺术与你我，这将是一份美的滋养。 授课目标 学习本课程后，达到对西方美术史的初步了解，面对艺术作品不再有畏惧，敢于发出自己的声音与见解，并对自己及别人的不同解读有一份好奇与向内在探索的动力，能探察抽离出艺术表现背后的艺术观、人生观、价值观。在结课论文中不是简单的资料堆积，而是能敏锐细腻地记录下自己面对画作的真实感悟，并引发对学习、生活的进一步思考。 课程大纲 01 走进课堂之前—美与感知力 课时 1.1 美学与感觉学 1.2 五感之初体验 1.3 听自己的声音 02 希腊雕塑的高雅静穆之美—人体艺术的典范 课时 2.1 现代人的身体美学 2.2 希腊人的身体美学 2.3 希腊雕塑《维纳斯》上 2.4 希腊雕塑《维纳斯》下 03 中世纪美术—跨越古代与现代哥特艺术 课时 3.1 中世纪哥特教堂特点 3.2 哥特教堂内部结构与绚丽玻璃窗 3.3 现代哥特魅影 04 全盛文艺复兴—巨人时代的来临 课时 4.1 全能通才达芬奇 4.2 《最后的晚餐》 4.3《蒙拉丽莎》 4.4 英雄主义-米开朗基罗 4.5 壁画《创世纪》 4.6 壁画《最后的审判》 05 巴洛克艺术—打破规则的贝尔尼尼 课时 5.1 对石头的玩弄 5.2 《神志昏迷的圣德列莎》 5.3 圣彼得广场 06 荷兰小画派—光影大师 课时 6.1 夜光虫伦勃朗 6.2 自省的自画像 6.3 一幅零差评作品 07 18世纪法国—风花雪月与平凡的伟大 课时 7.1 风花雪月的洛可可艺术 7.2 小人物的伟大生活 08 流派纷呈的19世纪法国—严谨、浪漫、现实、风景、嘲讽 课时 8.1 新古典主义 8.2 血色的浪漫 8.3 画里的风景 09 实验与革新的印象派—五光十色的画 课时 9.1 追光人莫奈（上） 9.2 追光人莫奈（中） 9.3 追光人莫奈（下） 9.4 彩虹调色板雷洛阿 9.5 点彩的探索者修拉 10 后印象主义—悲情梵高 课时 10.1 梵高一生 10.2 生命的向日葵 10.3 自画像里的梵高 11 老顽童毕加索—现代艺术之父 课时 11.1 立体主义的叛逆 11.2 爱的印记 11.3 荣耀与顽皮 12 超现实主义与弗里达—梦里与梦外 课时 12.1 超现实主义达利（上） 12.2 超现实主义达利（下） 12.3 不画梦的弗里达（上） 12.4 不画梦的弗里达（中） 12.5 不画梦的弗里达（下） 13 20世纪现代美术—挑战艺术观 课时 13.1 呐喊与野兽 13.2 抽象与表现 13.3 实验性探索