[Mix Live] L'Arc~en~Ciel (라르크앙시엘) - CHASE + Sub. English [CC]

MIX Video - Makuhari Messe International Exhibition Hall (2021.05.29~30) Tokyo Dome (2025.01.18~19) National Stadium Tokyo (2014.03.22) Audio - National Stadium Tokyo (2014.03.22) 곡 설명 신시사이저를 많이 사용해 근미래적인 이미지를 떠올리게 하는 사운드와, 격렬하면서도 팝적인 멜로디가 융합된 댄서블한 록 넘버. 이 곡의 원형은 작곡자인 ken에 따르면 “후렴의 신시사이저 리프 같은 게 떠올라서, 거기서부터 만들어내기 시작했다”고 한다. 이 원형을 바탕으로 L'Arc〜en〜Ciel에서 레코딩을 하게 되었지만, ken은 “조금 더 장난기 있는 부분이 있으면 더 좋을 텐데”라고 생각하고 있었고, 프로그래밍 작업에 능한 yukihiro와 제작 방향에 대해 이야기를 나누었다고 한다. 이 타이밍에 영화 『와일드7』에 곡을 제공해 달라는 이야기가 들어왔고, 영화에 어울리는 곡으로 이 곡의 원형이 선택되었다. 영화의 주제가로 이 곡을 제공하는 데 있어 ken이 만든 원곡이 선택되었지만, 영화의 러시 필름을 본 hyde가 “좀 더 와일드하게 만들고 싶다”는 의향을 보여 A멜로와 B멜로를 hyde가 다시 만들게 되었다. 또한 C멜로 전반부는 ken이 작곡한 부분이 채택되었지만, 후반부는 hyde가 다시 만들었다. 이로 인해 L'Arc〜en〜Ciel의 곡으로서는 “New World” 이후의 공동작곡이 되었고, ken과 hyde로서는 처음으로 공동작곡 크레딧이 붙게 되었다. ken은 이 곡의 제작을 돌아보며 “(『BUTTERFLY』 제작을 위한) 두 번째 선곡 회의 때 이 곡도 레코딩하자는 것이 결정됐어요. 그 시점에서 곡에 조금 더 장난기 있는 부분이 있으면 좋겠다고 저는 생각하고 있었죠. 그랬더니 yukihiro가 ‘이런 것도 있겠네, 이런 것도 있겠네’ 하면서 이야기를 해줬어요. 그 단계에서 영화 『와일드7』 타이업 이야기가 들어왔어요. 영화 러시를 보여줘서 보고 나서 ‘그럼 이 곡을 조금 이런 식으로 만들고 싶다’, ‘이대로는 아니지’ 같은 이야기가 hyde에게서 나온 것 같아요. 곡이 멤버들이 만족하는 형태에 도달하지 못했다면, 저는 그렇게 바꾸고 싶었어요. 저 자신도 더 장난스럽게 만들고 싶다는 생각이 있었으니까, 그럼 다 같이 여러 가지 해보자는 식으로 시작한 거죠. 거기서 hyde에게 ‘장난기’라는 이야기를 했는지는 기억이 안 나지만, 영화에서 받은 인상도 있었는지 hyde가 내놓는 아이디어는 와일드한 방향이었어요”라고 회상했다. 참고로 이 곡에는 ken이 연주한 기타가 3트랙 들어가 있다. 이 곡의 기타 연주에 대해 ken은 “기타는 전부 3트랙이 들어가 있는데, 백킹은 거의 1트랙으로 끝까지 연주했어요. 파워코드를 얼마나 경쾌하게 끊어 치느냐가 포인트라고 할 수 있죠. 후렴은 거의 롱톤이기 때문에 슬라이드를 넣어 추진력이 느껴지도록 연주했습니다”라고 말하고 있다. 또한 ken은 이 곡에서 로우 튜닝 사양으로 했을 때도 적절한 텐션을 얻을 수 있다는 이유로 “dragonfly Custom Model” 기타도 연주했다. 또한 이 곡에는 yukihiro가 집에서 가져온 아날로그 신시사이저 Nord rack 3로 낸 음색이 사용되었고, 인트로의 기타 리프에는 tetsuya의 아이디어가 채택되는 등 편곡에 멤버들의 의견이 많이 반영되어 있다. 이 곡의 제작을 돌아보며 tetsuya는 “ken의 데모를 바탕으로 hyde를 중심으로 네 사람이 의견을 내면서 만들어 갔다는 느낌이었어요. 그렇게 만드는 방식은 ‘DRINK IT DOWN’ 이후였죠. ‘X X X’도 어느 의미에서는 그렇지만, 이번에는 더 모두가 함께 만든 느낌이에요. 작곡 크레딧도 ken／hyde가 되었죠”라고 말했다. 이 곡의 리듬은 A멜로의 저음이 강조된 8비트와, 후렴의 4비트 킥을 중심으로 한 16비트가 뒤섞인 전개로 이루어져 있다. 이 곡의 드럼 패턴에 대해 yukihiro는 “A멜로는 8분음표이고, 후렴 전반은 16분음표로 쪼개지며, 후반에서는 그 16분음표 부분이 없어지고 오픈 하이햇만 남는 패턴이에요” “인트로에서 16분 시퀀스가 흐르고 있는데, 그 16분의 4비트 느낌을 후렴까지 남겨두자는 생각을 했어요. 패턴 자체는 8비트지만 16분 위치에 킥이 들어가기 때문에 통일감을 느끼게 되는 것일지도 모르죠”라고 말하고 있다. 또한 yukihiro는 이 곡을 전부 4비트 리듬으로 만들 생각은 없었던 것 같으며 “처음에는 전부 4분 킥이었지만 다른 패턴도 시험해 보고 싶어서 결국 후렴 부분만 4분 킥이 되었습니다. 이런 곡조에서 드럼이 4분 킥이면 매우 알기 쉽고 잘 어울리지만, 거기서 벗어나 록 밴드가 하는 댄스 음악이 되면 좋겠다고 생각했어요” “저런 신스 시퀀스에서 시작하면 16비트가 떠오르겠지만, 거기에 대한 리듬이 8비트여도 멋있다고 생각했어요. 록 밴드와 댄스 음악을 융합하려고 할 때 테크노의 4분 킥에는 역시 이기기 어려운 부분이 있다고 생각하거든요. 록적인 접근으로 4분 킥이 아니어도 멋있는, 댄스 음악적인 비트를 만들 수 있지 않을까 생각하고 있습니다”라고 이야기했다. 또한 이 곡에서는 신스 베이스와 실제 베이스 사운드의 공존도 하나의 테마가 되었다. 이 곡의 베이스 연주에 대해 tetsuya는 “신스 베이스가 처음부터 끝까지 깔려 있는 가운데, 어떻게 실제 베이스와 공존시킬지를 생각할 필요가 있었어요. 믹스도 어려웠죠. 제대로 된 오디오로 듣지 않으면 실제 베이스는 들리지 않을지도 몰라요. 하지만 B멜로는 한 마디씩 코드가 바뀌고, 후렴의 첫 부분에서도 기타는 한 마디씩 움직이고 있어요. 그런데 후렴의 베이스는 움직이지 않도록 분수 코드를 활용하는 방식을 제안했습니다. 후렴에 들어간 뒤에도 베이스 코드가 바뀌면 묵직한 느낌이 나오지 않을 것 같았거든요. 그 제안에 ken이 OK를 해줘서 베이스는 그대로 유지하고, 후반에 후렴을 반복하는 부분에서만 움직이고 있습니다”라고 말했다. 가사에 대해 작사를 맡은 hyde는 “영화 『와일드7』에서 바이크로 사냥감을 추적하는 이미지, 노리는 이미지가 있었기 때문에 그것을 제 안에 있던 수도고속도로를 달리는 이미지와 섞어 만든 느낌”이라고 말했다. 또한 가사에는 ＜손뼉 치는 쪽으로＞, ＜let's play tag!＞ 같은 술래잡기를 의도한 구절이 들어가 있는데, 이에 대해 hyde는 “원래는 쿨한 가사였던 것 같은데 거기에 약간 삼류 같은 느낌… 캐치함을 넣었다”고 이야기했다. 또한 가사 속에는 앞서 말한 이미지를 그대로 표현한 ＜onigokko＞라는 구절도 등장한다. 참고로 영어 가사의 여성 코러스 부분은 싱어송라이터 에토 리에가 담당했다. 참고로 피지컬 발매 다음 해인 2012년 5월 23일에는 이 곡의 전 영어 가사 버전인 「CHASE -English version-」가 디지털 한정으로 발매되었다. #락페스티벌 #rockfestival #부산국제록페스티벌 #nana #나카시카미카 #데빌메이크라이5 #devilmaycry5 #ザラストロックスターズ #中島美嘉 #なかしまみか #Nakashimamika #yoshiki #sugizo #miyavi #thelastrockstars #진격의거인 #xjapan #엑스재팬 #루나씨 #lunasea #進撃の巨人 #attackontitan #しんげきのきょじん #underground #popjam #nhk #larcenciel #Laruku #DrinkItDown #HYDE #tetsuya #KEN #YUKIHIRO #SOAP #LARUKU #라르크앙씨엘 #라르크 #VAMPS #하이도 #테츠야 #켄 #유키히로 #테츠 #ラルク #ラルク アン シエル #라르크엔씨엘 #펜타포트락페스티벌 #펜타포트 #pentaport #blood+ #glay #KENSOLO #jrock #jpop #건담ost #건담더블오 #GUNDAM #드라이버스하이 #gto #반항하지마 #drivershigh #다나카 #다나카상 #다나카콘서트 #WILDSEVEN #가사번역 #가사해석 #한글자막 #한글 #자막번역 #번역자막 #노래번역 #WILD7 #ワイルド7 #ost #godzillakingofthemonsters #acidandroid