Segunda escola de Viena | Os inventores da música atonal e dodecafonica?

Olá…Sou Ivan Sakavicius e hoje vou te ensinar o que foi a 2ª escola de Viena…e quem foram seus integrantes Na virada do século 19 para o 20 a música e o mundo ocidental estava em radicais mudanças O sistema musical vigente desde o século 17 era o tonalismo. Nesse sistema tudo numa música gira em volta de um centro tonal…todas suas leis e coerências são baseadas em funções harmônicas relacionadas com esse centro tonal Mas os compositores estavam chegando cada vez mais aos limites da tonalidade e algo novo estava por vir Foi então que Arnold Schoenberg e seus 2 pupilos, Alban Berg e Anton Webern começaram esse movimento que veio a ser chamado 2ª escola de Viena Mas de onde vieram essas ideias e o que esse movimento teve de tão diferente Schoenberg foi um dos maiores compositores e teóricos musicais que existiu. Ele tocou e estudou profundamente a tradição musical do ocidente pelas obras dos grandes mestres e percebeu uma similaridade entre a série harmônica e a evolução da música ocidental Essa ideia está demonstrada no livro “O caminho para o música nova” de Anton Webern Schoenberg em seus estudos percebeu que no decorrer da história os compositores foram utilizando cada vez mais notas e consequentemente acordes em uma só música, o que se relaciona com a proximidade entre os harmônicos no alto de uma série harmônica Vou deixar o link do vídeo que fiz falando sobre a série harmônica mas vou explicar resumidamente sobre ela Quando tocamos uma nota, um Do por exemplo, ela possui harmônicos que soam junto, são como ecos da nota com menor volume Então quando toco um DO…naturalmente outro DO mais agudo, depois um SOL, depois outro DO…MI…SOL…SIb….etc… Quanto mais longe da nota fundamental, mais próximos são os harmônicos, então num mesmo “espaço" soam mais harmônicos juntos Isso é notável no mecanismo do trompete por exemplo, quanto mais agudo mais notas próximas conseguimos tocar só mudando a embocadura, sem apertar nenhum pistão Bom…Schoenberg percebeu um paralelo entre essa evolução natural de um som e da música ocidental Nos primeiros séculos os compositores faziam essencialmente música vocal com melodias que eram feitas em uníssono ou 8ª por todos Depois disso começaram a introduzir as 5ª, no caso do Do o Sol. Já temos dois paralelos com a série harmônica. O 1º harmônico que é a própria nota uma 8ª a cima e o segundo harmônico diferente que é a 5ª Depois de alguns séculos e muitas mudanças começaram a introduzir a 3ª também e disso começou outro sistema, o tonalismo que começou a trabalhar com harmonia e acordes A serie harmônica está realmente servindo de base para essa evolução mesmo que inconscientemente pois a introdução de dissonâncias nos acordes também seguiu isso Com cada vez mais dissonâncias e cromatismos e depois com Richard Wagner e o acorde de Tristão a música tonal foi abalada em suas estruturas e um novo sistema começou a rondar as ideias de Schoenberg que percebeu que os compositores na virada do século 20 estavam quase saindo das fronteiras da tonalidade mas não conseguiam ou não queriam Ele mesmo então arregaçou as mangas e assumiu a responsabilidade para si, fazendo em 1908 no último movimento do seu quarteto de cordas op.10 um movimento atonal Schoenberg se dizia um profeta da música germânica. Quem poderia sair da tonalidade continuando assim a tradição germânica Ele conseguiu fazer esse movimento atonal porém não soube exatamente como, foi muito intuitivo e de ouvido mesmo Por todo esse fardo que ele mesmo trouxe para si ele tinha a obrigação de explicar e criar um novo sistema para essa música nova Nos próximos 10 anos ele ficaria com seus 2 alunos estudando e experimentando até chegarem num sistema inédito, o dodecafonismo Tem outro vídeo também falando sobre o dodecafonismo que vou deixar o link O dodecafonismo foi então a ideia de fazer todas as leis e coerências da música baseadas numa série de notas, uma série dodecafônica Schoenberg pensou, já que os acordes estavam com cada vez mais notas agora precisaríamos utilizar todas elas numa exposição inicial. Essa exposição inicial seria a série de 12 notas Com isso uma nova era da música ocidental surgiu a era do serialismo Compositores começaram no mundo todo a compor músicas com ideias de série, não só de notas mas também de ritmos, timbres, dinâmicas, etc… Criando assim o serialismo integral e outras vertentes que foram a base da música moderna no século 20 A 2ª escola de Viena foi então esse movimento que deu um novo rumo à música ocidental. A 1ª escola foi Haydn, Mozart e Beethoven, também outros revolucionários Temos que pensar que essa era uma época turbulenta com as grandes guerras e muitas incertezas, o que é nitidamente percebido na estética da música moderna Hitler por exemplo colocou Schoenberg junto com outros na sua exposição de arte degenerada que dizia ser uma arte de pessoas com problemas mentais…imagina o que seria o Hitler então né…