Aquarell: „Vereinfachen durch Reduzieren und Weglassen“

In diesem Übungsvideo stecken viele praktische Tipps, von Anfang bis zum Schluss. In erster Linie aber geht es um das lockere Aquarellieren. Und das bei einem relativ komplexen, also nicht einfach zu malenden Motiv. „Einfach reduzieren, vereinfachen und weglassen“ – ich weiß schon, das sagt sich so leicht und ist so unglaublich schwierig umzusetzen. Man sieht am Motivfoto so viele Einzelheiten und Details. die ganz schnell dazu verleiten, all das, was man sieht, auch wiederzugeben. Das wäre bei einer Zeichnung ja auch in Ordnung, beim Aquarell führt das meistens unglaublich schnell zum Chaos. Und gerade das viele Grün bei den Büschen und Bäumen und bei der Wiese ist sehr gefährlich, führt schnell zu farblicher Disharmonie. Wie man das meistert, ohne ein fertiges Grün zu verwenden das zeige ich hier. Bei diesem Video male ich sehr viel mit einem chinesischen Kalligraphiepinsel. Mit einem runden Ziegenhaarpinsel, der sehr gut Feuchtigkeit hält. Ich werde immer wieder gefragt, wo ich diese Pinsel kaufe. Nun, das ist gar nicht so einfach. In manchen Künstlerbedarfsläden sind diese Pinsel zwar vorrätig, aber man weiß nie, ob sie auch wirklich gut sind, ob sie Haare verlieren etc. Man muss da auch einfach etwas Glück haben. Ich habe schon einige Pinsel bei Amazon gekauft und auch Glück gehabt. Aber es waren auch einige unbrauchbare dabei. Zum Glück sind diese Pinsel sehr preiswert, so dass man einen Ausfall ab und zu verschmerzen kann. Das Malen mit diesem Kalligraphiepinseln ist schon sehr gewöhnungsbedürftig, dass es sehr weich sind. Hat man den Bogen aber mal raus, sind alle Nutzer davon begeistert. Also nicht gleich aufgeben, sondern weiter üben, bis man den Pinsel beherrscht, und nicht der Pinsel aus! ACHTUNG: Abonnieren Sie doch meinen Kanal, so werden Sie immer sofort informiert, wenn ein neues YouTube-Video von mir erscheint. Verwendete Farben (ich verwende fast ausschließlich Farben von Schmincke): Reingelb oder Indischgelb Siena natur Magenta od. Krapplack Kadmiumrot hell (ganz wenig) Siena gebrannt Ultramarinblau u/o Kobaltblau dunkel Preußischblau Kobalttürkis (ganz wenig) Papier: ARCHES, 300 g/m² GrainFin Musik: Peter Baxrainer BEACHTEN SIE UNBEDINGT MEINE DREI WICHTIGSTEN REGELN: 1) Sparen Sie niemals beim Papier! verwenden Sie am besten Arches oder Saunders Waterford (cold pressed) oder andere Qualitätspapiere, wie auf meiner Website beschrieben. Vorsicht: Die meisten preiswerten Aktionspapiere sind nicht mal für Übungen geeignet. 2) Beachten Sie den Feuchtigkeitsgrad des Papiers. Für weich verlaufende Wolkenhimmel sollte der betreffende Papierbereich gleichmäßig befeuchtet werden. Möchten Sie aber granulieren (bei Himmel und Wolken eher unwahrscheinlich), dann muss das Papier trocken sein. 3) Die Pinselfüllung (die Menge an Farbe im Pinsel) stetig kontrollieren. Das ist der schwierigste Part und kann nur durch viel Übung erarbeitet werden. Speziell bei der Nass-in-Nass Malerei entstehen durch zu viel Feuchtigkeit (oder Farbe) im Pinsel sehr schnell diese hässlichen „Blumenkohlränder“. Für weiche, verschmelzende Verläufe bei Himmel und Wolken: Starten Sie mit hellen, wässrigen Farbtönen – dunklere Farben werden auf das noch feuchte Papier in cremiger Konsistenz hinzugefügt. All das habe ich schon vor vielen Jahren in meinem kostenlosen Onlinekurs beschrieben: DIESE DREI PUNKTE WERDEN LEIDER ZU WENIG BEACHTET. DABEI KÖNNTE ES SO EINFACH SEIN….