アドリブが楽に！コードをまたぐ　枯葉でゆるっと練習　#ピアノ　#アドリブ　#枯葉

00:00 オープニング 02:58 ①音の数を減らす 08:07 ②コードをまたぐ 12:39 ③感情曲線をイメージ 22:35 まとめ ピアノのアドリブが楽に！　コードをまたぐ コードを知って スケール（音階）を覚えて ドリルをしたのに・・・ でもなぜかアドリブができずに挫折するときがありませんか？ そこで今回は、アドリブが楽になるコツを３つお伝えします。 ご存知のJAZZスタンダード曲、「枯葉」を題材にします。 コツ①本当に出したい少ない音に絞り込む 　ドリルで指の癖がついてしまうためか、和音のアルペジオを詰め込んだり、せわしなく音階を行ったり来たりして弾いてしまうときがあります。極端な例ですと、左手はコードを基本形で弾いて右手でアルペジオやスケールを弾いて、「これは違うなあ・・・」となってしまいます。 　ここではむしろ、右手は「中心音」を意識して音数を絞り込むと楽に効果的に弾けることがよくあります。 　指を動かすためのドリルならアルペジオやスケールを速く弾くことも必要かもしれませんが、それはそれとしてアドリブのドリルをする場合には、まずは音を絞り込んでから少しずつ発展させていくのがオススメ。 　 コツ②流れを大きくとらえて、一つの音やフレーズでコードをいくつかまたぐ 　コード毎に別々のフレーズを考えるのは大変です。いくつかのコードからできているひとかたまりを考えて、そこに一つのフレーズをあてることを考えてみましょう。 コツ③シンプルな曲線グラフを想定して、音数、強弱、緩急、音域、音程幅、テンション度（インアウト）、リズムのオンオフを変化させる。 　もしピアノソロなら、控えめに入って途中で盛り上がって最後はまとめるという基本パターンを使ってよいし、バンド演奏で他の楽器がソロでおおいに盛り上げたところを引き継ぐ場面であれば、その高揚感から入って、少し落ち着かせてからあらためて徐々に盛り上げる進行も考えられます。 　こうした「感情曲線」のようなものは計算して作るよりは自然な心の働きとして表れるのが理想なのですが、がんがん弾きっぱなしになってしまうとか何となくメリハリがなくてただ弾いただけみたいになってしまうなどのお悩みがありましたら、プレー全体の曲線グラフというものを少し意識することをオススメします。リラックスする部分、さらに言うと「間（ま）」といいますか、「無音」の部分も入れ込む余裕ができてきますので、ぜひお試しください。 　いかがでしたか？　今回はピアノのアドリブが楽になる３つのポイントについて私なりにお話ししました。皆様ひとりひとりの感性を大切に弾いていただけるとうれしいです。もしご参考になりましたら、グッドボタンとチャンネル登録もぜひお願いします。