El misterio que Velázquez se llevó a la tumba (Especial 427 Aniversario)
Las Meninas de Velázquez (1599-1660) en el 427 aniversario del nacimiento del pintor. Hoy, 6 de junio, analizamos el código visual que el genio de Sevilla escondió en su obra maestra del Museo del Prado. El cuadro mide más de tres metros de alto. Las figuras son de tamaño natural. Y cuando te paras frente a él en el Prado, no lo estás mirando: estás entrando. En 1656, Diego Velázquez pintó Las Meninas para los aposentos privados de Felipe IV. No era una obra pública. Era algo más extraño: un cuadro donde el pintor, después de casi treinta años sirviendo al rey desde la sombra, decidió entrar él mismo en la imagen del poder con el pincel en la mano. Analizamos la arquitectura visual pieza por pieza: el lienzo de espaldas a la izquierda, la ventana a la derecha, las dos meninas alrededor de la infanta Margarita, Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato, el aposentador José Nieto Velázquez en el umbral, y el espejo del fondo donde aparecen Felipe IV y Mariana de Austria. El espejo es la clave. Y lo que Velázquez hizo con él, lo que Michel Foucault llamó "la representación que se representa a sí misma" en Las palabras y las cosas, es uno de los códigos visuales más radicales de toda la historia de la pintura barroca española. En este análisis de Las Meninas también vemos: La estructura geométrica que Velázquez calculó al milímetro Quién es cada personaje y qué hace en ese segundo congelado La lectura de Michel Foucault sobre Las Meninas Por qué la pincelada de Velázquez se adelantó dos siglos al impresionismo El título original perdido: La familia de Felipe IV CAPÍTULOS 0:00 Te paras frente al cuadro y entras 1:21 1656: Velázquez, el rey y treinta años de silencio 2:46 La arquitectura visual: cómo Velázquez te guía el ojo 4:25 Los personajes: gestos congelados en un segundo 6:00 Los cuadros del fondo y el hombre en el umbral 7:30 El pintor se mira: por qué Velázquez aparece en la escena 8:42 El espejo: la trampa que te convierte en Felipe IV 9:26 Foucault y la representación que se representa 9:50 La pincelada: 200 años antes del impresionismo 12:12 La familia de Felipe IV: el título que se perdió BIBLIOGRAFÍA Carmen Garrido, Velázquez: técnica y evolución, Museo del Prado, 1992 Michel Foucault, Las palabras y las cosas, 1966 Mirando arte. Un cuadro, una historia, una pregunta que sigue abierta. Suscribite y activá la campanita. Subimos análisis de pintura clásica cada pocos días. ¿Qué cuadro querés que analicemos próximamente? Dejalo en los comentarios. #6dejunio427aniversario #LasMeninas #Velazquez #HistoriaDelArte #MuseoDelPrado #ArteEspañol

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