Interview des Commissaires de l’Exposition BAROCK

BAROCK — Trop, c’est juste assez ! Du 18 avril au 14 juin 2026, le Centre Céramique Contemporaine de Giroussens accueille BAROCK, une exposition collective conçue et réalisée par l’association Terre et Terres, réunissant 12 artistes français et internationaux autour d’une énergie commune : un baroque réinventé, libre et résolument contemporain. BAROQUE PAR L’HÉRITAGE, ROCK DANS LA POSTURE En son temps, le style baroque a tenté de représenter un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles : le sacré et le profane, l’ordre et le chaos, la beauté et l’excès. Par l’exubérance, le mouvement et la théâtralité, il donnait forme à cette vision d’un équilibre vibrant. BAROCK revendique un double héritage : le baroque, art de l’émotion, du contraste et de l’abondance, et le rock, attitude libre, audacieuse et affranchie des normes, qui ne cherche pas forcément à plaire, mais à exister. Une posture artistique partagée par une nouvelle génération de céramistes, en France comme à l’international. Les artistes réunis ici partagent un goût pour les formes libres, les accumulations, les surfaces travaillées et les récits visuels. Leurs œuvres jouent avec les limites du médium, brouillent les frontières entre sculpture, objet et installation, et revendiquent une esthétique assumée, parfois excessive, toujours incarnée. Pensée comme une expérience sensible autant que visuelle, BAROCK invite le public à redécouvrir le baroque non comme un style figé, mais comme une énergie contemporaine, un espace de liberté où l’excès devient langage et où la céramique affirme pleinement sa puissance expressive. UNE IMMERSION ENTRE DÉMESURE ET LIBERTÉ Déployée sur près de 200 m², dans les salles 1 et 2 du Centre Céramique Contemporaine de Giroussens, l’exposition propose un parcours immersif mêlant sculptures imposantes et pièces plus intimes. Porcelaine, faïence, assemblages, recyclage, modelage intuitif ou techniques hybrides composent un paysage foisonnant où la matière devient terrain d’expérimentation. Le parcours est ponctué d’une installation céramique d’Audrey Ballacchino, conçue comme un espace scénique révélant pleinement les dimensions narrative et figurative de son travail. En plus de la céramiste allemande Sarah Pschorn et du parcours biculturel des céramistes Soyoung Hyun (Corée du Sud / France) et Anja Marschal (Allemagne / France), deux artistes internationales majeures — Lynda Draper (Australie) et Jennifer King (États-Unis) — sont présentées en partenariat avec la Galerie Lefebvre & Fils (Paris), affirmant ainsi la dimension internationale du propos de l’exposition. ARTISTES INVITÉ·E·S Victor Alarçon (France), Audrey Ballacchino (France), Marie-Pierre Biau (France), Lynda Draper (Australie), Soyoung Hyun (France), Jennifer King (États-Unis), Anja Marschal (France), Nitsa Meletopoulos (France), Sandrine Pagny (France), Sarah Pschorn (Allemagne), Laure Rivoal (France) et Anne Saltel (France).