Apertura de CanArts 2026, presentación del libro, Samuel Ramos y Begoña Lolo. VIERNES 3 de julio.

09.00 h. Apertura. A cargo del concejal de cultura del Ayuntamiento de Candelaria, Manuel González; el presidente de honor de CanArts, Emilio Coello; la directora de CanArts, Rosa María Díaz Mayo; la representante de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria dentro de la Red de excelencia RIUL, Juana Rosa Suárez-Robaina ; la representante de la ULL , Pilar B. Gil Frías, profesora y directora del Aula cultural de música coral Manuel Borguñó de la Universidad de La Laguna; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; y el vicepresidente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, Gerardo Fuentes Pérez. 09.30 h. Presentación del libro de la III edición CanArts (2025), Diálogos entre Arte y Educación. Didáctica y Prácticas Interdisciplinares en Música y Creación Contemporánea (Octaedro) a cargo de los coordinadores, Rosa María Díaz Mayo de la Universidad Autónoma de Madrid, Juana Rosa Suárez-Robaina, de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Manuel Alberto González Pestano, Catedrático de Enseñanza Secundaria, junto a los representantes institucionales de las Universidades de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria. COAUTORES DEL LIBRO: Índice Agradecimientos Prólogo (Rosa María Díaz Mayo) PARTE I. EDUCACIÓN MUSICAL, INNOVACIÓN Y PRÁCTICA DOCENTE 1. Una educación musical con enfoque interdisciplinar (Óliver Curbelo González) 2. PaseArte: una propuesta artística global (Marta Fdez.-Carrión Quero) 3. Paisaje sonoro y grafía no convencional como recursos de formación para docentes (Pilar B. Gil-Frías) 4. Filogenia y ontogenia del violín a través de las programaciones didácticas de conservatorios españoles: la producción de Lorena Ubis Ceniceros (Olivia Fernández Blázquez; Desirée García-Gil; Laura Cuervo Calvo; Carolina Bonastre Valles) 5. Proyecto educativo «Cathedra Sonorum, el órgano y armonio como instrumentos educativos» (Alejandro Jesús Rodríguez Rubio) 6. La enseñanza instrumental en el alumnado neurodivergente: estrategias pedagógicas para los instrumentos de cuerda (Paula Hernández-Dionis) 7. Literatura breve como detonante creativo en la producción y educación artística interdisciplinar: el caso de las «Greguerías reimaginadas» (Pablo Grau Andrés) 8. El impacto de la música en el desarrollo cognitivo y el rendimiento académico (Alicia Marina Gómez Ramos; Óliver Curbelo González) PARTE II. CREACIÓN ARTÍSTICA INTERDISCIPLINAR Y REFLEXIÓN CRÍTICA 9. Componer lo imaginado (Juan Manuel Ruiz García) 10. Creación musical en entornos interactivos multimodales: música y corporalidad expandida en la obra del Instituto Stocos (Pablo Palacio Fernández) 11. Reivindicación política a través de la música: los paralelismos entre L.v.Beethoven y H. Lachenmann (Román González Escalera) 12. Variaciones artivistas nacidas de la reflexión Y tenía razón y su discurrir por el Museo de Málaga. Estudio de caso performativo: Corazón de razón (Alicia Narejos Cayuela) 13. Forgotten bells for a lost father (2023), para clavecín y tape: de la guerra al arte, de la muerte a la vida (Marcílio Onofre) 14. Antón García Abril: una mirada hacia su sinfonismo desde la sección de trompas (Carlos Clemente Lama Calado; Vicenta Gisbert Caudeli) 15. Notación indisciplinada: partituras gráficas en contextos experimentales (Carlos Izquierdo) 9.45 h. Ponencia a cargo de Samuel Ramos Manzano. Director artístico del Festival Internacional de Música de Canarias y del Festival Contemporáneo. Transversalidad, programación y políticas culturales. 10.00 h. Entrevista a Begoña Lolo Herranz. Catedrática de Historia de la Música. Universidad Autónoma de Madrid y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Las artes, espejo de la sociedad. Realizada por Rosa María Díaz Mayo. 10.45 h. Micro abierto. 11.00 h. PAUSA.