メガギャラリー「ペロタン」創設者、エマニュエル・ペロタン氏と、カタールドーハにて、ド貧乏から今に至る30年を振り返りました。

エマニュエルのギャラリーと私の工房にとって大きな分岐点となった、2012年のカタール、ドーハでの展覧会「Murakami - Ego」。 その思い出の土地、ドーハに何故か舞い戻ってきている2人。 2025年はアート業界にとって、2008年のリーマンショック時以来の大きな節目の年でした。 いくつもの中堅ギャラリーが店を閉じ、行きすぎたアートブームの膨張に急ブレーキが掛かる裏側では、超々高額落札がオークションで続くという、目まぐるしい変化の年でした。 その今に至るまで、エマニュエルも私も、嵐のような荒波の現代美術業界を航海してきました。 彼との出会いは1993年、横浜のアートフェア「NICAF」。もう32年前になります。 当時シッピングコストも捻出できないためにトランクひとつに入る作品を展示ブースに持ってきて、次々と作品を壁に展示していく25歳の若きフランスの画商の手捌きが、僕には魔法のように見えました。 そのアイデアを拝借して、僕も世界中にトランクで持ち運びして現場で膨れるバルーンの作品を思いついたりしたのです。 当時はお互い英語もろくに喋れず、FAXで送られてきた質問に、僕は漫画を描いて返信するという、本当に伝わってるのかどうかよくわからないけれども前進しなければならない想いは共に強く持っていたあの頃。 今はアジアのアーティストの居場所があったわけではない西欧のアートシーンにて、エマニュエルさんは業界の隙間に日本人である私やカイカイキキのアーティストをパズルのように組み込んで行ってくれました。 あれやこれやと、言える事言えない事。目眩く展開する1年間を32回繰り返してきての今現在。未来のプロジェクトを語りあった後、YouTubeの撮影で過去を振り返りました。 The exhibition “Murakami – Ego” held in Doha, Qatar in 2012 marked a major turning point for both Emmanuel’s gallery and my studio. The two of us happened to return together to that memorable place, Doha. For the art world, 2025 became a year of major transition, the biggest since the 2008 global financial crisis. Many mid-sized galleries closed their doors, and the overheated art boom was suddenly slammed with the brakes. At the same time, many record-breaking ultra-high auction prices were achieved, making it a year of dizzying contrasts and rapid change. Up to this very moment, both Emmanuel and I have been navigating the stormy seas of the contemporary art world. We first met in 1993 at the art fair NICAF in Yokohama—32 years ago now. At the time, Emmanuel was a 25-year-old French art dealer who couldn’t even afford shipping costs, so he brought artworks that would fit into a single suitcase and swiftly hung them one by one on the booth walls. Watching him do this was like witnessing magic to me. Borrowing that idea, I later came up with works that could be carried around the world in a suitcase and inflated on-site as balloon sculptures. Back then, neither of us could really speak English. When his questions arrived by fax, I would reply by drawing manga. We weren’t entirely sure whether we truly understood each other, but we shared a powerful urge to keep moving forward no matter what. At a time when Asian artists had virtually no place in the Western art scene, Emmanuel skillfully fitted me, along with the artists of Kaikai Kiki, into the gaps of the industry, like assembling pieces of a puzzle. There are things we can talk about, and those we cannot. After repeating a whirlwind year 32 times, here we are today. After discussing some future projects, we turned the camera on and looked back at our past together for this YouTube recording. ▼村上隆Instagram   / takashipom   ▼村上隆X https://x.com/takashipom ▼カイカイキキ総合ホームページ https://www.kaikaikiki.com ▼目次 00:00 オープニング 01:46 エマニュエル・ペロタン氏との出会い 04:49 若き日の村上隆と、当時のアートシーン 06:40 30年にわたる信頼関係とギャラリーの成長 09:47 「オタク文化」をどうアートに昇華させたか 13:30 成功の裏にあった苦労 15:58 ギャラリー運営の現実 18:18 初めて作品が売れた当時のエピソード 20:41 エンディング #村上隆 #カイカイキキ