රූකඩ - Rukada

රූකඩ නාට්‍ය කලාව - Puppet Drama in Sri Lanka හැඳින්වීම. ශ්‍රී ලංකාවේ රූකඩ නාට්‍ය කලාව දෙස් විදෙස්හි අවධානයට සහ ආදරයට පාත්‍ර වී ඇති ජන නාට්‍ය කලාවන් අතුරින් එකකි. ජනතාවගේ විනෝදාස්වාදය සලසන්නාවූ මාධ්‍යයක් ලෙසින් ආරම්භ වූ මෙය නොයෙක් හැලහැප්පීම්වලට භාජනය වෙමින් අද දක්වා ම පැවත එයි. රූකඩ කලාව සෙසු කලාවන් මෙන්ම ගෝත්‍රික යුගයේ සිට මිනිසා සහ සොබාදහම අතර අරගලය ඇසුරෙන් බිහිවූවකි, කිසියම් කලක මිනිස් සිතේ හටගත් අපූරු සංකල්පනාවක් විදිමත් ව සහ අර්ථාන්විත ව හසුරවමින් පොදුජන රසවින්දන මාධ්‍යයක් ලෙස වැඩුනකි. ඉතිහාසයේ විවිධ අවස්ථාවල විවිධ ජාතීන් විසින් මේ අපූරු කලා මාධ්‍යය සොයාගෙන එය වර්තමාන පරම්පරාව දක්වා රැගෙන ආ බව පෙනෙයි. පැරණී භාෂාවේ එන පරිදි රූකඩයක් යනු ලීයෙන් කළ රූපයකි. තවත් ආකාරයකට රූපයෙන් අඩක් යනුවෙන් අර්ථ ගැන්වෙයි. සම්පූර්ණ රූපයක් වුවත් එයට අඩක් යැයි කීවේ එහි ප්‍රාණයක් නැති නිසාය. ඉතිරි අඩ සම්පූර්ණ වන්නේ රූකඩයකට පණ දෙන නළුවා අතිනි. එබැවින් රූකඩයක් යනු පණ නැති දඬුරුවක් හෝ බෝනික්කෙක් හෝ යම් පුද්ගල සත්වයෙක් නිරූපණය කිරීමට තැනූ රූපයකි. ශත වර්ෂ ගණානාවක් තිස්සේ අසීමිත භක්තියකින් මේ කලාව රැකගෙන එන්නේ අම්බලන්ගොඩ හා බලපිටිය ප්‍රදේශයේ ශිල්පීන් විසිනි. වර්තමාන රූකඩ නාට්‍ය කලාවේ පුරෝගාමියා ලෙස සැලකෙන්නේ ගම්වාරි පොඩිසිරිනා ගුරුන්නාන්සේයි. ජන සංගීත සංරක්ෂණ මධ්‍යස්ථානය සංස්කෘතික කටයුතු දෙපාර්තමේන්තුව பொம்மலாட்டம் அறிமுகம். இலங்கையில் பொம்மலாட்டம் என்பது உலகின் மிகவூம் பிரபல்யமான நாட்டுப்புற கலைகளில் ஒன்றாகும். இக் கலையானது மக்களை மகிழ்விப்பதற்காகவூம் பொழுதுபோக்கிற்காகவூம் ஒரு ஊடகமாக தொடங்கப்பட்டு பெரும் சர்ச்சைக்குள்ளாகி இன்றுவரை தொடர்கின்றமை குறிப்பிடத்தக்கதாகும். பொம்மலாட்டமானது ஏனைய கலை வடிவங்களைப் போலவே மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான பழங்குடிப் போராட்டத்திலிருந்து உருவாகிஇ பொதுவான இன்ப துன்பங்களை பகிர்ந்துகொள்கின்ற ஒரு வழமையாக வளர்ந்துள்ளது. இந்த பொம்மலாட்டமானது மனித மனதில் உருவான ஒரு அற்புதமான கருத்தை முறையானதாகவூம் அர்த்தமுள்ளதாகவூம் கையாளுகின்றது. வரலாற்றில் வெவ்வேறு காலங்களில் வெவ்வேறு நாடுகள் இந்த அற்புதமான கலை ஊடகத்தைக் கண்டுபிடித்து தற்போதைய தலைமுறையினருக்குக் கிடைக்கக் கூடியவையாக செய்திருக்கின்றமை மிகவூம் பெறுமதி வாய்ந்ததே. பாமர மொழியியல் சம்பாசனைகளோடுஇ ஒரு கைப்பாவையூம் ஒரு மர உருவமும். மற்றொரு கையில் காட்சியின் பாதி என்று விளக்கப்படுகிறது ஒரு முழுமையான பொம்மலாட்ட கதை. ஒரு பகுதி உயிரற்ற பகுதிகளைக் கொண்டு கையாளப்பட்டாலும் மற்றய பாதியை ஒரு கலைஞனின் குரல் மற்றும் அசைவூகளின் மூலமே முடிக்கப்படுகிறது. எனவே ஒரு கைப்பாவை என்பது ஒரு உயிரற்ற தடி அல்லது ஒரு பொம்மை அல்லது ஒரு நபரைக் குறிக்கும் வகையில் உருவாக்கப்படுகின்றது. அம்பலங்கொட மற்றும் பலபிட்டியாவைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த பொம்மலாட்ட கலையை எல்லையற்ற பக்தியூடன் பாதுகாத்து வருகின்றனர். “காம்வரி பொடிசிரினா குருன்னன்ஸ” சமகால பொம்மலாட்ட கலையின் முன்னோடியாக கருதப்படுகிறார். கிராமிய இசை பாதுகாப்பு மையம் கலாசார அலுவல்கள் திணைக்களம் Puppet Drama in Sri Lanka Introduction The Sri Lankan Puppet drama is one of the world popular and attractive folk dramas. This art which started as a means of entertaining the people has been subject to changes but still continues to this day. The puppetry art, like all other arts, originated from the struggle between man and nature since tribal ages. It has grown as a medium of entertainment, manipulating a wonderful concept that once instilled in the human mind in a formal and meaningful way. It seems that during the past, different nations have discovered this wonderful art medium and passed it on to the present generation. According to olden day language, the Rukada means a figure made from wood. In another way it means the half of a figure. Though it is a full figure, it is called “half”, because it is lifeless. The rest half is completed by the contribution made by the puppet artist. Thus, a puppet means a lifeless stem image or a doll made to represent an individual animal. This art has been preserved with boundless devotion for centuries by the traditional puppetry artists from Ambalangoda and Balapitiya areas. Gamwari Podi Sirina Gurunnanse is believed as the pioneer of present day puppetry. Folk Music Preservation Centre Department of Cultural Affairs