Cerámica japonesa - Mi primer chawan kurinuki

El kurinuki es una de las tantas técnicas de cerámica japonesa que consiste en moldear y tallar un objeto partiendo de un solo bloque de arcilla. La clave está en usar las herramientas adecuadas para dar forma a la pieza sin agregar más producto. Uno de los rasgos más estéticos que aporta trabajar con esta técnica es la belleza de que cada pieza sea única e irrepetible, dado que, el ceramista trabaja directamente sobre el bloque de arcilla y ninguna pieza queda igual que otra. Una vez elegida la arcilla, se realiza un corte inicial para comenzar a moldear según la forma deseada. Después se esculpe utilizando diversas herramientas como cuchillos de arcilla, agujas y espátulas. A medida que va tomando forma, se van retirando pequeñas cantidades de arcilla hasta lograr el diseño deseado. La técnica kurinuki, empezó a usarse por los ceramistas en el periodo Edo en Japón. Durante esa era, transcurría el shogunato Tokugawa y regía el sakoku, que quiere decir que el país se encontraba cerrado al mundo, por lo que, la frugalidad, la reutilización de objetos y la estética wabi estaban en auge en un momento en donde en Japón escatimaban ciertos objetos o herramientas que, previo al cierre del país, ingresaban desde el exterior, además de la gran influencia del budismo, que transmitía no sólo conceptos religiosos, sino también estéticos. Suponemos entonces que la técnica Kurinuki, nació como respuesta a la escasez de productos en Japón, por lo cuál era necesario crear un objeto utilitario para la vida cotidiana a partir de una sola pieza de arcilla. También, este tipo de cerámica, se utilizaba y se utiliza en los chawanes o cuencos yunomi en el chado, la ceremonia del té. El concepto de esta técnica radica en que los objetos que se crean tienen que ser útiles para la vida cotidiana, es decir, deben ser duraderos, fáciles de agarrar, transportar, resistentes y mantener una estética wabi, que podríamos mal llamar rústica, la cual consiste en la búsqueda de la sencillez de los objetos, la belleza del objeto humilde e imperfecto, que no quiere decir que no haya que ser minucioso con los detalles, todo lo contrario, sino que se intenta llegar a un objeto lo más natural posible, un objeto el cuál, su utilidad y resistencia sea más importante que su apariencia. La estética wabi, se basa entonces en la belleza de la imperfección y el distanciamiento con el materialismo de belleza pulida. Cabe aclarar que la estética wabi no siempre formó parte del ideal de belleza tradicional japonés, dado que previo a Murata Shuko, un importante monje budista zen, que es la religión de donde proviene el wabi, la cerámica utilizada para el chado en Japón ingresaba desde China, donde la estética era llamativa y suntuosa, cargada de dibujos y colores de la realeza como rojo y dorado. Luego, a partir de Sen no Rikyu, el gran maestro del té, el universo del wabi nació completamente y sus conceptos o el estado mental que se logra mediante esa estética persisten hasta hoy en día. Uno de los personajes que representan a la estética wabi, que incluye dentro de ella a la técnica kurinuki, fue Soetsu Yanagi, el fundador del movimiento mingei o movimiento de las artes populares, que en su libro La belleza del objeto cotidiano escribió: “La artesanía popular debe ir dirigida a propósitos útiles y saludables. Es, de hecho, nuestra aliada más fiel y leal en nuestra vida cotidiana. En esencia, sus objetos deben ser fáciles de usar y estar siempre a mano. Deben resultar fiables una vez nos hemos familiarizado con ellos y proporcionar una sensación de comodidad y confort, de modo que, cuanto más los usemos, más íntimamente se convierten en una parte de nuestra vida. En una palabra, la artesanía popular debe ser sincera; sus objetos deben ser elaborados con sinceridad e ir dirigidos a la gente común. Deben ser el resultado estético de una previa satisfacción honrada de las necesidades prácticas. Su belleza puede por tanto calificarse de integra y natural.” Pieza realizada por Camila de Lama. Texto por Josefina Alvarado.