Comment aborder le SCAT apprenez le scat singing

Cette formation en 4 modules, est complétée par un stage de deux jours à Angers, au début du mois de juillet, tous les ans (avec des intervenants prestigieux et spécialistes). Ce stage vous permettra de mettre en application directe, tout ce qui aura été travaillé chez vous avec la formation. Formation et stage disponibles sur : https://docteurjazz.com/formation-abo... Je m’adresse ici aux vocalistes bien entendu, ceux qui ne se sont jamais lancés dans cet exercice, ceux qui veulent se perfectionner, mais je m’adresse également aux instrumentistes de tous niveaux, qui souhaitent se désinhiber, travailler leur respiration, leur prise d’air, leur articulation (c’est également valable pour les instrumentistes « non soufflants »). Il s’agit d’intégrer dans le langage, des notions purement « jazz » telles que les effets ; bend, fall, glissando, vibrato etc… En effet, les premiers instrumentistes de jazz se sont inspirés des chanteurs de Blues et de Gospel Song. Ils ont dès le début, captés l’intensité dramatique, figurative, narrative de la voix humaine. De la même façon, dans l’autre sens, les premiers chanteurs de scat ont tenté d’imiter les instruments. L’expression vocale est intimement liée à la pratique de l’instrument. Il est donc primordial, lorsque l’on est instrumentiste de jazz et que l’on improvise, d’être capable de chanter ou scatter (même si l’on n’est pas chanteur), ses parties (écrites ou improvisées) avant de les transmettre à l’instrument. Il est question ici de se libérer des automatismes de la « récitation » de gammes ou de modes appris. Le chant, est en « prise directe » avec le cerveau. Les vocalistes savent qu’on ne peut pas chanter une note juste si on ne l’entend pas, d’où l’importance de ce travail de relation directe entre la pensée, l’imagination et la restitution vocale. Cette formation traitera du travail vocal spécifique bien entendu, de la technique, du vocabulaire du scat, mais aussi du phrasé, du placement rythmique, du swing, de l’improvisation et de l’harmonie. La formation s’articule autour de 4 modules de travail pour lesquels vous avez 4 vidéos explicatives. (Accès VIMEO par le code fourni) MODULE 1 PREMIÈRE APPROCHE-ABORDER LE SCAT Le Scat dans le jazz. On va dresser un petit historique, pour replacer le scat dans son contexte et savoir un peu de quoi l’on parle… Nous allons dans un premier temps, remplacer les paroles des thèmes de standards, par du Scat. Tout d’abord avec les onomatopées qui vous seront les plus naturelles… Cela va permettre de se familiariser avec l’absence de paroles (Le « petit bain » en quelque sorte ;-) Pour commencer à extérioriser notre pensée, nous allons tout d’abord paraphraser la mélodie. C’est la première marche vers qui va permettre de se libérer de la mélodie stricte, et d’approcher une interprétation personnelle. La paraphrase peut être mélodique ou rythmique. MODULE 2 TRAVAIL DE RESPIRATION, D’ARTICULATION, DU TEMPO INTERIEUR ET DU PHRASÉ Dans le module 2 Nous aborderons les notions de respiration et de prise d’air. Des exercices de mobilité faciale, vont nous permettre d’améliorer notre diction et notre articulation, à l’aide d’allitérations… Ce n’est pas réservé aux débutants… Nat King Cole a pris des cours de diction au tout début des années 40, sur les conseils du trompettiste Charlie Shavers…Alors… Nous étudierons ensuite le Rythme, le phrasé jazz, le placement et le tempo intérieur, qui va nous permettre d’accéder à l’autonomie rythmique. Exercices : • Travail du diaphragme, mobilité faciale (allitérations) • Exercices rythmiques, travail de la croche, articulation, accentuation. • Travailler le même morceau dans tous les tempi et plusieurs tonalités. MODULE 3 VOCABULAIRE Propre à chaque vocaliste, monosyllabique ou multi- syllabique, il peut toujours s’enrichir et se développer (onomatopées différentes, effets, sons triturés, etc.) Nous allons pour cela étudier des relevés de grands scatteurs et travailler leur phrasé et leur vocabulaire… Sarah Vaughan, Chet baker, Ella Fitzgerald, Henry Salvador… Exercices : • Travail du « lexique » du Scat • Travail sur des relevés et d’analyses du vocabulaire de grands scatteurs et scatteuses. Et appropriation. Se créer un langage propre. • Travail sur des relevés instrumentaux : se rapprocher des timbres et des inflexions des instruments. MODULE 4 TRAVAIL DE L’HARMONIE ET DE DÉVELOPPEMENT DE L’OREILLE Travail de l’improvisation : Si l’oreille est importante voire primordiale, on ne peut pas faire l’économie d’une approche et d’une compréhension harmonique pour progresser dans le phrasé jazz. Si vous n’écrivez pas la musique, faites-le à l’oreille, ça marche très bien… Ce travail va vous permettre de voir comment on peut coller aux différents timbres des instruments, à l’intonation, aux nuances… Exercices : • Travail de relevé (mélodique) • Travail de mémorisation des intervalles • Assimilation des notions harmoniques de base