HOMENAJE A CHENG-KHEE CHEE (I): Acuarela, húmedo saturado (Wet saturated technique)

‪@anamunozmunoz6398‬ La técnica acuarelística de húmedo saturado es una importantísima contribución de Cheng-Khee Chee al desarrollo de la acuarela. Tras asistir a los talleres de Edgar Withney con la técnica húmedo sobre húmedo y trabajar varios años con ella, descubrió que si se mantiene el papel mojado durante todo el proceso, se puede arrastrar y corregir libremente el color. Esto da libertad y flexibilidad para moldear y construir zonas de tonos degradados rodeados de espacios negativos muy oscuros sin que se ensucien las zonas más claras. Aplicó fundamentalmente esta técnica a la pintura de peces y carpas chinas en su medio acuático, y también a la pintura de flores. Para estos temas, dividía el proceso en dos partes: primero pintaba un fondo oscuro y muy rico en color de carácter abstracto y en una segunda etapa, sin dejar secar el papel, "extraía" las formas de peces y flores de ese fondo. En el retrato de Cheng-Khee Chee que he realizado en este vídeo, como en otros que pueden encontrarse en mi canal, adapto su técnica a la realización del retrato, con las particularidades que, con mis propias experiencias y estudio de esta técnica, he ido desarrollando para lograr los resultados que me parecen más satisfactorios. Cheng-Khee Chee nació en 1934 en Fengting, una pintoresca ciudad de la costa del sudeste asiático en el distrito de Xianyou de la provincia Fujian de China, rodeada de montañas, ríos y verdes campos. En 1948, tras la Segunda Guerra Mundial, emigró con un tío suyo a Penang (Malasia), una cosmopolita isla conocida como la "la perla del Este", en aquel momento todavía colonia británica, en donde, a partir de 1953, se creó una Sociedad artística muy activa, que promovió el desarrollo de muchos artistas locales con sus exposiciones anuales y reunió a renombrados artistas como profesores de la misma. Fue en dicha Sociedad donde Cheng-Khee Chee recibió su excelente base teórico-práctica en dibujo y todas las técnicas pictóricas, si bien fueron las demostraciones del acuarelista chino-americano Dong Kingman las que le inclinaron sobre todo por la acuarela. A pesar de su vocación artística, decidió realizar estudios universitarios para asegurarse un medio de vida más confortable y se doctoró en Lengua y Literatura China en la Universidad Nanyang de Singapur, con calificaciones excelentes. Fue contratado allí como bibliotecario y siguió perfeccionando sus estudios, consiguiendo finalmente un contrato como bibliotecario en la Universidad de Minnesota Duluth en 1965. El bello entorno natural de este nuevo emplazamiento, rodeado de numerosos lagos y fértiles tierras y el carácter acogedor de sus gentes, le movió a ampliar su trabajo como bibliotecario dando clases de acuarela en la misma Universidad. Poco a poco tuvo oportunidad de conocer las obras de los grandes acuarelistas americanos del momento (Winslow Homer, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Maurice Prendergast, John Marin, Edward Hopper y otros muchos), así como también realizó estudios de las obras de famosos acuarelistas ingleses (William Turner, John Sell Cotman, Russel Flint y Edward Seago), los expresionistas alemanes (especialmente Emil Nolde, de gran influencia en su pintura) y otros pintores europeos (Cézanne, Klee y Chagall). Todo ello le hizo complementar y unificar, de forma extraordinariamente original, la pintura de Oriente y Occidente y desarrollar sus innovadoras técnicas acuarelísticas. En 1975, sus acuarelas fueron exhibidas en las exposiciones de la Sociedad Americana de Acuarela y poco después, fue elegido miembro Asociado de dicha institución y promovido también en la Universidad de Minnesota como Profesor Asociado de Arte.