Prix Habib Sharifi (Mars 2025 - Théâtre de la Concorde)

Le 18 mars 2025, au Théâtre de la Concorde, une lueur a traversé l’obscurité. Une lueur née des voix, des corps et des âmes d’artistes venus d’Ukraine, d’Iran, de Syrie, d’Afghanistan et d’Amazonie, réunis sous la direction artistique d’Atiq Rahimi et d’Amir Sharifi pour donner vie au poème de Habib Sharifi, L’Aube de l’Espérance. Dans la pénombre bleutée, les premiers mots ont été murmurés. Homa Moeini et Alice Rahimi ont fait résonner le poème, en persan et en français, comme une incantation, une promesse d’aube au milieu de la nuit. Puis Amir Sharifi a pris la parole, nous ramenant à novembre 1988, au moment où ces vers ont été écrits, comme une quête de lumière à travers le tumulte. Il a rappelé, avec une gravité vibrante, combien la liberté d’expression, la dignité, l’égalité homme femme et la justice climatique sont aujourd’hui plus que jamais à défendre, et comment les artistes, par leurs œuvres, sont les passeurs de nos émotions, les éclaireurs de nos espoirs. Comme René Char nous l’a soufflé : “Dans les ténèbres, il n’y a pas une place pour la beauté, toute la place est à la beauté.” Alors la scène s’est embrasée. Le comédien transgenre Elios Lévy est apparu dans une lumière rouge, silhouette incandescente devant l’image d’un ventre arrondi, œuvre vibrante de Polina Shcherbyna. Une naissance. Une question : quelle est cette frontière que l’on trace entre l’homme et la femme ? Entre soi et l’autre ? Les frontières, justement. Nous les avons explorées en poésie, en musique, en images. Un court-métrage bouleversant de Zuhair Moussavi nous a plongés dans la mémoire et le déracinement, ces distances invisibles que l’on porte en soi. Puis les voix se sont élevées : Polina, parlant de son Ukraine natale, et Hala Mohamad, déclamant son long poème sur l’exil, un chant qui a suspendu le souffle du public. Et puis, partout autour, il y eut la musique. Une offrande. Celle de Kaveh Kavoussi, au Tanbûr, accompagnant les vers et les gestes en vagues orientales. Et celle de Cibelle Donza, compositrice venue d’Amazonie, qui a tissé un quatuor en trois mouvements, où les sons de sa terre natale se mêlaient à des échos persans, tressant une mélodie d’espérance et de résilience. L’orchestre Pas de Loup a porté cette dernière respiration, unissant les mondes dans une harmonie fragile et puissante. Puis le silence. Le battement suspendu d’un cœur collectif. Avant que l’ovation n’éclate, avant que les applaudissements ne viennent dire ce que les mots ne savaient plus exprimer. Cette soirée, plus qu’un spectacle, fut un voyage. Une traversée des ombres vers la lumière, de l’exil vers la mémoire, du doute vers l’espérance. Une nuit où l’art nous a rappelé que la poésie n’est pas qu’un refuge : elle est une arme douce et brûlante, une manière de tenir debout. Et alors que les lumières du Théâtre de la Concorde s’éteignaient, nous savions qu’il nous faudrait continuer. Trouver d’autres formes. Imaginer d’autres chemins. Faire résonner encore ces voix d’ailleurs, pour qu’elles nous aident à explorer ce qui, en nous, reste à naître.