Основные принципы в работе с учениками ДМШ и ДШИ.

Благодаря инициативе педагогов и руководства ДШИ «Феникс», состоялась наша встреча. Мне показалось, что это было не зря, и подобное общение неплохо было бы сделать регулярным. И мне интересно, и, надеюсь, педагогам. По крайней мере, я обещаю, что такие встречи не будут иметь формальный характер, а обсуждаемые темы (проблемы) сегодня весьма актуальны. Эта встреча — начало (проба). У меня такое предложение (проект) для всех педагогов РФ. Можно и качественную съёмку организовать, и подробнее проговаривать все темы, касающиеся методики, техники игры, работы над произведениями, звукоизвлечением и т. д. Можно сделать как в данном видео (есть ученик), а можно и исключительно с педагогическим составом того или иного учебного заведения. Есть предмет для разговора! Еще раз благодарю за интерес к моей скромной персоне и смелость! С уважением, Д.Н. Это видео даёт возможность в общих чертах понять какого направления я предлагаю придерживаться педагогам в работе с детьми в ДМШ и ДШИ. Прежде всего это познание (осознанное понимание) того, что есть мышечная свобода, без которой не может быть и речи о дальнейшем полноценном развитии человека, как музыканта высокого класса. Прежде всего это касается правой руки и её постановки. На какие моменты стоит обращать внимание в работе над простыми произведениями? Безусловно, с детства необходимо развивать музыкальное мышление, тщательнейшим образом следить за КУЛЬТУРОЙ звучания инструмента (не путать с работой над красотой звука и динамикой), на длительности, работу над ритмом, метром, развивать независимость пальцев левой руки (начиная с самых простых произведений). Работа над техникой обеих рук должна вестись аккуратно, на форсируя, в процессе игры произведений (упражнения подбираются под конкретные задачи, которые решаются в данный момент). По своему опыту могу сказать, что это РАБОТАЕТ, если педагог четко формулирует эти задачи, обязательно сопровождая демонстрацией на инструменте! Не заставлять ребенка отращивать ногти на первых трёх-четырёх годах обучения (кому-то и вовсе не нужно)! Это равносильно тому, что на человека, который не умеет ходить надеть коньки. О конкурсах лучше не думать в ближайшие года четыре (а лучше ЗАПРЕТИТЬ участие в конкурсах до 16 лет). Моя методика абсолютно универсальна: будь это ребенок со средними (или ниже средних) способностями, либо это одарённый/талантливый человек. В первом случае можно воспитать человека, который будет СЛЫШАТЬ музыку и ПОНИМАТЬ её на уровне слушателя в зале, либо станет хорошим педагогом, а во втором — это может быть яркий музыкант — индивидуальность. Dmitry Nilov: http://www.dmitrinilov.com Instagram:   / dmitry_nilov_guitar   Creative Workshop: http://www.classicsofsound.com/en/ Facebook: https://www.facebook.com/dmitry.nilov... VK: https://vk.com/id301413218 Online lessons via Skype — dmitry.nilov1