"Últimos años: Retratos femeninos e infantiles, y grandes composiciones", por Javier Portús

Conferencia "Últimos años: Retratos femeninos e infantiles, y grandes composiciones" impartida por Javier Portús (Jefe de Colección de Pintura Española del Barroco del Museo Nacional del Prado) el 18 de marzo de 2026 en el marco del ciclo de conferencias Velázquez, “troppo vero”. Un genio trabajando. Tras la vuelta de su segundo viaje a Italia, Velázquez se encontró con importantes novedades en Madrid, pues Felipe IV se había casado por segunda vez y acababa de tener una hija. Eso produjo un giro en la carrera del pintor como retratista cortesano, pues si hasta entonces sus principales modelos habían sido varones, durante los años siguientes fueron la nueva reina y las dos infantas, lo que tuvo importantes consecuencias estéticas, ya que sus indumentarias le obligaron a multiplicar las gamas cromáticas. Esos años fueron también una época de esplendor de la cultura cortesana en España, con un rey cada vez más interesado por la literatura y las artes, lo que creó un contexto que propició la aparición de obras tan singulares como “Las meninas”, “Las hilanderas” o “Mercurio y Argos”. Este ciclo de conferencias propone un recorrido por la figura de Diego Velázquez a través de su técnica, entendida no solo como destreza pictórica, sino como el verdadero eje de su evolución personal y artística. Desde sus primeros años en Sevilla, marcados por el aprendizaje en el taller de Pacheco, hasta su madurez, la técnica de Velázquez es el testimonio de una búsqueda de un arte singular, capaz de dialogar e incluso superar a sus maestros. Su encuentro con Rubens y la pintura veneciana abrió nuevos horizontes a su manera de concebir su arte y su faceta de pintor de corte. A lo largo del curso, se examinan las influencias, los diálogos y las tensiones que configuraron su mirada: la herencia de Pacheco, los ecos de Tiziano, la comparación con otros maestros españoles e italianos y la relación con discípulos y contemporáneos. También se aborda la conservación de sus obras desde el punto de vista de las restauraciones pasadas y actuales, y cómo esto ha podido afectar a la imagen que hoy tenemos de muchas pinturas. Culmina con una reflexión sobre el “último Velázquez”, que sigue evolucionando hasta el final. Entender su técnica es, por tanto, entender su pensamiento y también su lugar en la historia del arte. Más información: https://www.museodelprado.es/actualid...