從潘越雲、張艾嘉、王傑、蔡琴，杜達雄封面設計的時代意義！

「阿杜的作品，是讓聽眾欣賞時『音樂為先，而非設計為先』。」—— 蕭青陽 00:50:19｜破解潘越雲《相思已是不曾閒》設計思維：音樂為定位的唱片設計 00:01:32｜時代的顛覆：從「漂亮明星照」到「唱片意境」的革命 00:02:19｜阿杜的前輩陳偉斌：唱片「標準字」設計從他開始 00:03:33｜「反駁大明星的質感」以音樂為定位的氛圍設計 00:04:39｜張艾嘉《忙與忙》細膩到驚人的印刷標色術 00:05:45｜細膩設計的先鋒杜達雄，告別打字行排版時代 00:06:46｜合作的攝影師也功不可沒！與楊立德、潘重威攝影大師的合作 00:07:13｜從《無言的歌》解構前衛的排版設計 00:09:51｜從《世間女子》看見杜達雄所描繪的「日式設計」風格 00:11:32｜《是否我真的一無所有》震撼設計圈的「色調分離」印刷術 00:13:50｜不得不買唱片的理由：就像是買下百人製作的心血結晶 00:17:26｜蔡琴《老歌》楊立德高感光底片的「顆粒質感」 00:19:54｜以設計描繪明星的樣貌 —— 崔苔菁《蝴蝶》 在這集影片中，國際設計大師 蕭青陽 老師將帶領我們走進聲色的音樂館藏，細讀前輩 杜達雄 (阿杜) 那些震撼時代的唱片封面。從潘越雲的知性、王傑的孤傲，到崔苔菁的世紀轉型，阿杜如何大膽推翻 70 年代的「大頭明星照」傳統，改以「唱片意境」為核心？ 蕭老師更在影片中首度破解那些驚人的設計祕辛： 視覺標色：在沒有預覽螢幕的年代，如何靠「配色的密碼」精準控制印刷？ 色彩分離：王傑《是否我真的一無所有》封面上，那種超現實色調是怎麼做出來的？ 日式包裝風格：為什麼阿杜與楊立德的組合，總能讓唱片散發出一種高級的日本味？ 這不僅是一場美學對談，更是一段關於台灣音樂史的珍貴回憶。如果你也曾經瘋狂收藏卡帶與黑膠，請跟隨蕭青陽老師的聲音，重溫那段戰戰兢兢卻充滿想像力的設計年代。 --------------------------- 我們是【聲色Sounds Good】位於永康商圈的巷弄之中，主理人林珮如作為音樂收藏家，打造了聲色以「時空隧道」為主軸概念的音樂咖啡空間，並於2021年對外開放營業。 店內擁有上萬張CD、卡帶、黑膠、蟲膠···等音樂專輯展示，音樂庫藏的年代跨越百年，古今中外的流行、古典專輯，以及經典電影的原聲帶，讓無論任何年紀的顧客，走進聲色都可以找到自己記憶中的一張專輯。 自開幕至今，透過實體音樂的因緣際會，許多音樂愛好者在這裡邂逅了記憶中的曲目，並勾起由音樂譜寫的歷歷往事。我們於是開設一系列節目「不賣唱片的唱片行」，記錄下每個由實體音樂串成的珍貴回憶。 聲色 Sounds Good 黑膠｜輕食｜咖啡｜錄音間｜場地租借 𝑻𝒖𝒆 - 𝑺𝒖𝒏 𝟏𝟎:𝟎𝟎-𝟏𝟖:𝟎𝟎 ☎️ 02-23581668 📌台北市大安區新生南路二段30巷1-3號 用餐訂位： https://soundsgoodcafe.pse.is/86fyjr 活動售票及商品： https://pse.is/84nhus