Alessand - illustrazione, traumi e sogni al podcast il sesto piano

Ciao a tutti gli ascoltatori del "Sesto Piano" e benvenuti sul nostro canale! Siamo tre amici che hanno deciso di registrare delle chiacchierate con persone che riteniamo speciali e che in qualche modo ispirano la nostra crescita. In questa puntata abbiamo avuto il piacere di chiacchierare con Alissand: Alessandra Bruni, in arte Alissand: illustratrice, pittrice, tatuatrice, creativa e osservatrice del mondo. Una persona capace di trasformare pensieri, sogni, simboli, paure e dettagli quotidiani in immagini che non si limitano a rappresentare qualcosa, ma provano a lasciare un segno. Con lei parliamo di come nasce un’illustrazione: da una commissione, da un’intuizione improvvisa, da un gioco di associazioni, ma anche da una ricerca più profonda. Alissand ci racconta il suo modo di lavorare, il rapporto tra idea e immagine, tra disegno e pensiero, tra ciò che si vede e ciò che invece resta nascosto. Attraversiamo il suo percorso: il disegno fin da bambina, l’apprendistato nel tatuaggio, il periodo del Covid in cui le sue illustrazioni hanno iniziato a circolare, fino al lavoro per riviste, libri e copertine. Parliamo anche della differenza tra disegnare e illustrare: perché per lei illustrare significa usare la mente, condensare un significato, trovare quell’elemento capace di aprire una riflessione. La conversazione si muove poi verso temi più intimi: la natura, i fiori, il silenzio, la notte, i libri, la musica, i sogni, i tarocchi e la poesia. Alissand ci racconta il suo rapporto con la creatività, con la pressione del lavoro, con la paura di perdere la passione e con quella scintilla interiore che, fin da piccola, l’ha fatta sentire in qualche modo al servizio dell’arte. C’è spazio anche per un racconto molto forte: l’alluvione vissuta in prima persona in Romagna. Una notte sospesa tra paura, lucidità, istinto di sopravvivenza e bisogno di proteggere ciò che conta davvero. Da quell’esperienza nasce anche una riflessione sul potere della natura, sulla fragilità degli oggetti, sulla memoria e sull’urgenza di trasformare ciò che accade in immagine. 00:00 – Intro e presentazione Benvenuti al Sesto Piano + introduzione di Alissand 02:10 – Chi è Alissand (tra arte e identità) Illustratrice, tatuatrice, creativa: cosa significa fare tante cose insieme 05:30 – Come nasce un’illustrazione Idea, intuizione, gioco mentale e processo creativo 11:00 – Disegnare vs illustrare Mani vs mente: il vero lavoro dell’illustratore 15:30 – Illustrazione concettuale e temi sociali Dare luce a ciò che resta nascosto 20:30 – Il lavoro creativo tra pressione e libertà Scadenze, ricerca, blocchi e intuizioni 25:00 – Ispirazione: musica, radio e silenzio Radio 3, cultura e il bisogno di staccare 29:00 – Spazi e luoghi della creatività Casa, piante, caos e disegnare ovunque 32:30 – Disegnare sotto pressione (anche in macchina) Quando la difficoltà tira fuori il meglio 36:00 – Digressione: Sardegna, paura e tuffi Coraggio, limiti e momenti che ti cambiano 42:00 – Il rapporto con il silenzio Perché oggi è così difficile (e necessario) 45:30 – Ritmi creativi e lavoro notturno Ispirazione vs sostenibilità personale 49:00 – Natura e metafora del seme Crescita, attesa, buio e trasformazione 54:00 – L’alluvione: esperienza e reazione Paura, lucidità e istinto di sopravvivenza 59:30 – Trasformare il trauma in arte Illustrare ciò che si vive davvero 01:03:30 – Arte, oggetti e significato Cosa conta davvero quando perdi tutto 01:07:00 – Sogni, immaginazione e mondi interiori Sogni lucidi, immagini e creatività pura 01:13:00 – Identità dell’artista Essere artista vs fare arte 01:16:00 – Domanda finale: chi sarai tra 10 anni? Chiusura e riflessione sul futuro Le 10 frasi più belle: “Quando illustro per lavoro, non disegno con le mani: disegno con la mente.” “Non mi interessa solo catturare l’attenzione: voglio lasciare qualcosa che rimanga.” “Un’illustrazione deve piantare un seme, anche scomodo, ma che faccia nascere una riflessione.” “Spesso l’idea migliore arriva subito… ma capisci se è quella giusta solo dopo averne fatte altre quattro.” “La creatività per me è un gioco di collegamenti: più cose connetto, più qualcosa prende forma.” “La notte mi ispira di più, ma ho dovuto imparare a non seguirla sempre per non perdermi.” “La natura è uno specchio: ci mostra cose che facciamo finta di non vedere.” “Il seme, prima di vedere la luce, deve avere il coraggio di crescere nel buio.” “Non siamo quello che facciamo: possiamo creare, ma non siamo la nostra etichetta.” “A volte non si tratta di comunicare un messaggio, ma di essere pronti a riceverlo.” Iscrivi al canale, metti un like e dicci la tua su questa chiacchierata.    / @ilsestopianopodcast   Giuseppe / attore: @speedofdoubt (IG account) Ernesto / artista, illustratore: @roby.il.pettirosso (IG) @robyilpettirosso105 (YT) Luca / filmmaker: @lucapischedda (IG) @Luca_Pischedda (YT)