Le Flou "Artistique" (5/6) : Henri Cartier-Bresson, Classique ou Révolutionnaire ?

adolescent de bonne famille court derrière des voitures de course avec un appareil trop grand pour lui. Ses images sont floues en plus d’être décadrées et déformées. Et personne, à l'époque, ne sait vraiment si c'est du génie ou de la maladresse. Des décennies plus tard, les archives de ce jeune Jacques Henri Lartigue feront le tour du monde. Si vous n'avez pas encore écouté les épisodes précédents de cette série,  je vous invite à vous diriger vers le début — vous y trouverez les fils qui se nouent aujourd'hui. Mais si vous êtes déjà là, voici où nous en sommes : depuis Céline Laguarde, chaque photographe que nous avons rencontré entretenait avec le flou une relation qui lui était propre. Revendiquée ou dissimulée, maîtrisée ou feinte, délibérée ou rétrospectivement construite. Mais aujourd'hui, nous rencontrons quelqu'un de différent. Quelqu'un qui ne revendique pas le flou — mais qui ne le rejette pas non plus entièrement. Quelqu'un qui a bâti une des œuvres les plus célébrées du XXème siècle sur une position apparemment simple, et en réalité profondément contradictoire. Il s'appelle Henri Cartier-Bresson. Et en France, dans les années cinquante, on l'appelle le “pape de la photographie de reportage”. Ses règles sont strictes. Ses exigences plutôt intimidantes. Et sa position sur le flou - précise et conditionnelle — va peser sur toute une génération de photographes français. Au fil de six épisodes, nous allons voyager dans le passé et rencontrer des photographes qui ont tous eu un lien spécial avec le flou, que ce soit de manière conflictuelle, revendiquée ou même subversive. Six témoins d'une histoire dont on parle rarement. Parce que derrière le flou, se dissimule bien davantage qu'une banale question de netteté. Il y a aussi une affaire d'art, de classe sociale, de légitimité — et de vérité. Alors, classicisme ou révolutionnaire ? Installe-toi confortablement, et laisse moi investiguer pour toi. Je suis Élodie Bonin et tu écoutes Nicéphore, le podcast qui te plonge dans l'histoire de la photographie pour insuffler une nouvelle ère dans ta créativité.   SOURCE : Cette série s'appuie sur les recherches de Pauline Martin, dont la thèse de doctorat "Le Flou et la Photographie : histoire d'une rencontre (1676-1985)" édité aux presses universitaires de Rennes : https://pur-editions.fr/product/9311/...   COUVERTURE : Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004), Derrière la gare Saint-Lazare, 1932. © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn Ça t'a plu ?  1️⃣ Abonne-toi au podcast ; 2️⃣ Laisse lui 5 étoiles et/ou un commentaire ; 3️⃣ Partage tes épisodes préférés autour de toi. Rejoins Nicéphore sur : 🔗 Internet (https://elodiebonin.fr/nicephore-3/) 🎧 Tipeee (https://fr.tipeee.com/nicephore-podcast/) 📷 Instagram (  / nicephore_podcast  )  & TikTok (  / nicephore.podcast  ) Contact collaboration : [email protected] (mailto:[email protected]) Musique : "Nicéphore", composée par Pierre Lutz (  / lutz.music  ) , est une création spécialement conçu pour ce podcast. Tous droits réservés. Le podcast Nicéphore est une création originale d'Élodie Bonin (https://elodiebonin.fr) . Soutenez-nous sur Tipeee (https://fr.tipeee.com/nicephore-podcast)  !