"Del bizantinismo inglés al italianismo catalán", por Mireia Castaño

Conferencia "Del bizantinismo inglés al italianismo catalán. El Salterio de París como palimpsesto" impartida por Mireia Castaño (Doctora en Historia del Arte) el 6 de junio de 2026 en el marco del ciclo de conferencias A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo, 1320-1420. El llamado Salterio Anglo-Catalán, una de las obras más espectaculares presentadas en la exposición, nos ofrece una oportunidad extraordinaria para explorar algunos de los conceptos clave de la muestra. Miradas de cerca, sus miniaturas se revelan como un complejo palimpsesto: se trata de una obra creada en Inglaterra a partir de un modelo francés, retomada posteriormente por un miniaturista catalán que trabaja a la manera de Italia. Los manuscritos de lujo, objetos de naturaleza móvil y muy a menudo completados en distintas etapas, son especialmente elocuentes para comprender fenómenos de hibridación cultural y de copia entendida como un proceso inteligente y creativo. El estudio de la elaboración y de los desplazamientos de un manuscrito de esta relevancia ofrece, sin duda, nuevas claves de lectura en torno a nociones como la originalidad, el clasicismo, así como las dinámicas de resistencia y permeabilidad a lo nuevo. Sin Italia es difícil comprender el paisaje artístico de finales de la Edad Media en España. Gracias a la llegada de artistas y a la importación de obras, las innovaciones estéticas, técnicas e iconográficas del Trecento sellaron una profunda huella en la cultura visual de los reinos peninsulares. También contribuyeron a ello destacados maestros autóctonos que, en el contexto de una cultura visual ecléctica e híbrida, alumbraron declinaciones originales y creativas de los modelos italianos. Su sofisticación técnica y matérica unida a la capacidad para generar nuevas propuestas formales, tipológicas y temáticas fascinó a los más refinados espectadores de la época, siempre atentos a las soluciones más renovadoras y exóticas. Las dos grandes orillas del Mediterráneo occidental fueron un territorio de viajes de ida y vuelta en el que las creaciones de los maestros y la mirada de los espectadores estuvieron marcadas por el mestizaje artístico entre Italia y España. Para constarlo nos fijaremos en muchas de las piezas presentes en la exposición: más de un centenar de obras de diversas técnicas (pintura, escultura, orfebrería, manuscritos iluminados, dibujos, bordados, tejidos de seda...), muchas de ellas poco conocidas, y algunas nunca expuestas hasta ahora. Obras de relevantes maestros italianos, como Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio o Geri Lapi y de destacadas personalidades autóctonas, caso de Ferrer y Arnau Bassa, los hermanos Serra, Pedro de Córdoba o Miquel Alcañiz. De su mano vamos a recorrer un fascinante paisaje artístico que no dejará indiferente a ningún espectador curioso. Más información: https://www.museodelprado.es/actualid...