BP.19 / Gisèle Vienne - LAST SPRING: A Prequel 40 portraits 2003-2008

LAST SPRING: A Prequel pone en escena a un adolescente, personificado por un muñeco robótico, que interpreta un diálogo esquizofrénico con una marioneta de guante. Juntos evocan un espacio de realidades inciertas para el espectador. El adolescente ha intentado dibujar obsesivamente los planos de este otro espacio cuya arquitectura recuerda un juego. Así va develando, también, la arquitectura del espacio a través de la estructura misma del texto que interpreta… y se revela atrapado en su propio diálogo. Este falso charlatán permite descubrir oscuramente los ejes principales que rigen el juego y muestra la psicosis de la que no puede escapar. Idea y dirección: Gisèle Vienne Texto y dramaturgia: Dennis Cooper Traducción al español: Rafael Spregelburd Voz: Jonathan Capdevielle Música: Peter Rehberg y Stephen O’Malley Iluminación: Patrick Riou Dirección de luces: Arnaud Lavisse Dirección de marionetas y animación: Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Nicolas Herlin (CLSFX) y Gisèle Vienne Murales: Stephen O’Malley Instalación sonora y programación: Gérard d’Elia y Adrien Michel Dirección electrónica y programación de muñecos robotizados: Nicolas Darrot Producción ejecutiva: DACM LAST SPRING: A Prequel es una coproducción de Le Quartz, Scène Nationale de Brest, Le Parvis, Scène Nationale de Tarbes – Pyrénées y Centre Pompidou de París. Cuenta con el apoyo del Centre d’Art Passerelle – Brest, del Espace HARD HAT – Ginebra y del Conseil Général de l'Isère. La Compagnie DACM trabaja en convenio con el Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est y la Ville de Strasbourg. Gisèle Vienne recibe regularmente ayuda del Institut Français - Ministère des Affaires Étrangères para giras en el exterior y es una artista asociada del Théâtre Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique National y del Théâtre National de Bretagne. 40 portraits 2003-2008 Fotografías de Gisèle Vienne Gisèle Vienne realiza composiciones fotográficas en las que los títeres de sus espectáculos se transforman en modelos que posan. Abordando las ambigüedades y dificultades del mundo de la adolescencia y cuestionando la mirada con la que, como adultos, contemplamos este período, la artista hace evolucionar sus personajes de Lolitas tristes, a veces extremadamente maquilladas, hacia seres andróginos.