Siglo XX: la manera de pensar la armonía que te falta

Después del Romanticismo, la armonía no desaparece: cambia su manera de organizarse. Y ahí es donde muchos músicos se bloquean. Porque intentan escuchar y analizar esta música con el mismo marco mental de siempre, cuando en realidad empiezan a aparecer otros modos de construcción: patrones interválicos, pedal, estructuras constantes, pandiatonismo, armonía por cuartas, poliarmonía o superposición de quintas. En esta clase te explico esa transición desde una perspectiva muy concreta: no tanto qué técnicas hay, sino cómo debes empezar a pensar la armonía para comprender mejor la música del siglo XX. Si vienes del conservatorio, de la armonía tonal o del análisis tradicional, este vídeo puede ayudarte a ampliar tu escucha, tu criterio y tu forma de leer estas sonoridades. Capítulos 00:00 Introducción: qué cambia en el siglo XX 00:26 Tonalidad, modalidad y atonalidad 00:52 Tonalidad ampliada y patrones interválicos 02:56 Pedal y estructuras constantes 04:21 Pandiatonismo 06:52 Nuevas construcciones armónicas 10:05 Color, mezcla y expansión creativa 13:35 Melodía y sentimiento modal 14:31 Poliarmonía 17:56 Armonía compuesta y efecto espejo 19:16 Superposición de quintas 🎓 ¿Problemas con el ANÁLISIS? Domina la Armonía con mi Curso Especializado: https://casimiromusica.com/ 📩 Escríbeme a: [email protected] 📚 Lectura obligatoria: 7 Claves Para Vivir De La Música Haz clic aquí: https://www.amazon.es/dp/B073791GKP